Impresionismus
Úsvit nové éry malířství
V polovině 19. století přinesl impresionismus do malířství zásadní a trvalé změny. Umělci impresionismu se snažili zachytit atmosféru prchavého okamžiku ze svého subjektivního pohledu. Claude Monet shrnul nové pojetí impresionistického umění následujícími slovy: "Nezajímá mě předmět, ale to, co se děje mezi mnou a předmětem." Podle Moneta bylo úkolem umělce zobrazit to, co existuje mezi objektem a umělcem, tedy krásu atmosféry. Tímto způsobem umělci impresionismu zpochybnili několik zavedených principů té doby. Již nekladli důraz na objekty na obraze a jejich realistické zobrazení. Odklonili se také od obrazové struktury komponované podle přísných formálních pravidel a z obrazů vykázali jakoukoli narativnost či dokumentárnost.
Charakteristika impresionismu: Světlo, krajina a jasné barvy
Díky zaměření na atmosféru okamžiku kladl impresionismus velký důraz na zobrazení světelných podmínek. Podle toho malíři volili motivy a detaily obrazů tak, aby se světlo a převážně jasné, zářivé barvy mohly rozvinout na velkých plochách. K preferovaným motivům impresionismu proto patřily rozsáhlé pohledy na krajinu, jako jsou pole, zahrady, lesy nebo moře. Lidé hráli obvykle podřadnou roli, často sloužili jako stafáž nebo se objevovali ve větších společenských scénách. Bez ohledu na motiv nebylo podle názoru impresionistů nutné zobrazovat lidi a přírodu realisticky, aby byla zachycena nálada daného okamžiku. Protože zobrazované předměty sloužily nakonec pouze jako odrazné plochy pro světlo, upouštělo se v impresionistické malbě od detailního zobrazení a malíři zjemňovali obrysy předmětů. Často pracovali s krátkými tahy štětce, čímž na plátně vytvářeli "mihotavý" efekt, který se stal charakteristickým pro impresionistické obrazy. "Mezi impresionistickými umělci bylo rozšířené také malování v plenéru. Aby mohli své individuální dojmy přenést na plátno co nejpříměji a nejnezkresleněji, vycházeli s malířským stojanem a barvami do přírody a pracovali v plenéru.
Současníky nepochopeni, dnes velmi populární
Impresionismus se svým nekonvenčním přístupem k malbě zpočátku setkával s velkým nepochopením kritiků i dobové veřejnosti. Novinář listu Le Figaro údajně označil jednu z jejich výstav za "katastrofu způsobenou několika blázny". A umělecký kritik Louis Leroy napsal v roce 1874 o ikonickém díle Claude Monet "Impression, soleil levant": "Tapeta v zárodečném stavu je dokonalejší než tato mořská krajina." Dnes je tato epocha vnímána zcela jinak. Je nesporné, že tato etapa poskytla zásadní podněty pro mnoho pozdějších stylů. Výstavy děl francouzských umělců, jako byli Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Edgar Degas nebo Édouard Manet, ale také německých představitelů, jako byli Max Liebermann, Lovis Corinth nebo Max Slevogt, se dnes těší velké oblibě- už jen proto, že mnohá díla impresionistického umění jsou v současnosti na seznamu nejdražších obrazů. Na ars mundi si můžete zakoupit různé impresionistické obrazy.