Romantismus
Umění romantismu: Zpět k lidem a přírodě
Obrazy z období romantismu fascinují idylickými krajinami, velkolepými mořskými scenériemi a impozantními pohledy na města v dokonalém řemeslném provedení. Mnohá díla této epochy, například obrazy Caspara Caspar David Friedrich nebo William Turner, jsou dobře známá a oblíbená. Obrazy romantické epochy však podle dějin umění nevystupují jako samostatná epocha. Z hlediska obsahu patřila k hnutí, které se zhruba od konce 18. do poloviny 19. století stalo populárním ve společnostech Německa, Francie a Anglie. Ústředním rysem romantismu byl na jedné straně odpor proti rostoucímu vlivu vědy a techniky. Na druhé straně se jednalo o návrat k lidskosti, přírodě a tradičním hodnotám. Malíři se k této filozofii hlásili tím, že se zaměřovali na citovou stránku člověka a přírodu zobrazovali idealizovaným způsobem. Umění romantismu si však nedokázalo vytvořit samostatný styl nebo obraznost.
Motivy romantismu: Zaměření na citlivou lidskou bytost
Romantické malířství našlo svou jedinečnost především ve výběru motivů. Protože se celá epocha chápala jako protipól racionalismu, věnovali se malíři také především citům a duši člověka. Láska, vášeň, touhy a obavy patřily k hlavním tématům, která ve svých obrazech přejímali. Dalšími motivy romantismu byly sny a fantazie, stejně jako mystika, transcendentno a návrat k božství. Velký význam byl přikládán také přírodě a jejímu těsnému sepětí s člověkem, které byly oslavovány v opulentních krajinných zobrazeních. Tato témata byla obrazově realizována různými způsoby. Někdy byly obrazy plné symboliky. Jindy měly také narativní charakter. Romantické obrazy byly dramatické a plné patosu, mohly však také vyzařovat klidnou a harmonickou náladu.
Ačkoli romantismus z akademického hlediska nezavedl vyhraněný styl, jeho kompozice byla někdy značně progresivní. Jeden z obrazů Caspar David Friedrich dokonce vyvolal skutečný skandál: Na svém romantickém obraze "Tetschen Altar" (Kříž v horách) z roku 1808 namaloval uprostřed lesní krajiny kříž. Obraz vyvolal pobouření v konzervativních společenských kruzích hned z několika důvodů. Na obraze byla mimo jiné nesprávně provedena perspektiva a osvětlení. Největší kritika však směřovala k samotnému motivu. Friedrichovi bylo vytýkáno, že nevhodným způsobem spojil dosud podřadnou krajinomalbu s vysoce ceněným sakrálním uměním a porušil tak v malířství tabu.
Malba mezi naturalismem, inscenací a idealizací
Romantismus se kryl s epochou klasicismu. Protože se tento umělecký sloh vyznačoval také racionalitou a střízlivostí, romantici se od klasicismu jasně odlišovali. Z hlediska obraznosti však měli stále blízko k naturalistickému způsobu zobrazování klasicistních umělců. Typickým znakem romantismu tedy bylo, že lidé a příroda byli zobrazováni jako krajně přirození, ale standardem nikdy nebylo zobrazování skutečnosti. Malba sloužila romantickým umělcům spíše jako únik od reality. Příroda a krajina byly zobrazovány idealizovaně, povýšeny inscenací a kompozičně a perspektivně přizpůsobeny snové vizi. Konečně do těchto obrazů měl vždy pronikat subjektivní pocit umělce. "Umělec by měl malovat nejen to, co má před sebou, ale i to, co vidí uvnitř sebe," zněla programová věta Caspar David Friedrich. Na ars mundi si můžete zakoupit obrazy z období romantismu od umělců, jako byl Caspar David Friedrich nebo William Turner.