Kupte si tisky: exkluzivní originály a vysoce kvalitní umělecké tisky
Tvorba grafiky ve výtvarném umění
Vedle malby a kresby je grafika jednou z nejdůležitějších dvourozměrných forem uměleckého vyjádření. Různí předchůdci grafického umění jsou již několik tisíc let staří, ale teprve vynález knihtisku v 15. století položil základy tiskařských technik ve výtvarném umění. Od renesance je grafika jedním z měřítek v umění a dokázala se udržet nejen v mnoha epochách, jako je expresionismus nebo pop-art, ale také se dále rozvíjela. Dnes se jako grafika označují všechny ty postupy výtvarného umění, při nichž se barva nanáší na obrazotvornou tiskovou desku a ve velkých nákladech se přenáší na médium, jako je papír, plátno nebo látka. Způsob, jakým jsou struktury motivu přeneseny na tiskovou desku, závisí na konkrétní technice. Mezi běžné techniky v tomto oboru patří reliéfní tisk (např. dřevoryt, linoryt), průtisk (např. serigrafie, sítotisk), planografický tisk (např. litografie), tisk z hloubky (např. lept) a rytecké techniky (např. mědiryt, suchá jehla).
Sériové umění: Původní nebo reprodukce?
S etablováním grafiky ve výtvarném umění získala nový význam otázka, jaké vlastnosti definují umělecké dílo. Po dlouhou dobu bylo rozhodujícím znakem originálního díla to, že jej umělec vytvořil jedinečně a ručně. Se vznikem umělecké grafiky s jejími potenciálně rozsáhlými edicemi však bylo nutné tuto definici rozšířit. Standardem například litografie, sítotisku nebo leptu již není jedinečnost díla, ale měřítkem originálu se stává jedinečnost tvůrčího nápadu. Originální tisky mají navíc obvykle menší náklad a odpovídající číslování. Kromě toho jsou často označeny a autorizovány jako originály vlastnoručním podpisem umělce. Reprodukce však zahrnují převzetí originálu a vytvoření série prostřednictvím fotografické reprodukce a tiskových procesů. Reprodukce mohou být také velmi kvalitní a mohou být autorizovány umělci nebo potomky, ale chybí jim přímý odkaz na "ruku umělce".
Dürer, Picasso, Warhol - světově proslulí umělci v oblasti grafiky
Od chvíle, kdy se od 15. století ustálil tiskařský proces v knihtisku a postupně se prosadil ve výtvarném umění, se grafikou zabýval nespočet dnes již světově proslulých umělců. Mezi umělce, kteří s touto technikou pracovali velmi brzy, patřil Albrecht Dürer. Na přelomu 15. a 16. století vytvořil přes 300 dřevorytů a více než 100 leptů a mědirytů. Tisk Albrecht Dürer dodnes zaujme bohatstvím detailů a dokonalostí. Skutečnou ikonou moderního umění byl další nadšený grafik: Pablo Picasso. Svůj první lept vytvořil v 18 letech a různým technikám grafiky se věnoval i v pozdějších letech. Picassova grafika dnes může na aukcích snadno dosáhnout pětimístné částky. Definitivního uznání jako umělecký výrazový prostředek se grafice dostalo v době amerického pop-artu. Zasloužil se o to jeho nejvýznamnější představitel Andy Warhol. Warhol nejenže oceňoval technickou stránku sítotisku, ale učinil z něj také důležitý prvek své umělecké filozofie. Sériovou reprodukci povýšil na pojem, a tím specificky zpochybnil jedinečnost díla a hodnotu umělecké tvorby.
Koupit tisky na ars mundi
Na ars mundi můžete zakoupit grafiky z různých uměleckých epoch. Vyhledávanými vrcholy jsou originály ve velmi malých nákladech, například od Joseph Beuys, Erich Heckel, Joan Miró, Georg Baselitz, A. R. Pencka nebo Georges Braque. Kromě toho zde najdete mnoho dalších grafik z dějin umění v podobě kvalitních reprodukcí, například od Lyonel Feininger, Alberto Giacometti nebo Andy Warhol. Kromě toho si u ars mundi můžete zakoupit současné tisky umění 20. a 21. století, například od Corneille, Armin Mueller-Stahl, Günter Grass nebo Stefan Szczesny.