Kubismus
Kubismus - moderní obraznost počátku 20. století
Obdélníky, koule, kužely, válce a trojúhelníky - to je podle kubismu vše, co je třeba k vytvoření motivů na plátně. Tato epocha přinesla do malířství počátku 20. století převratné inovace a určila směr klasické moderny a abstrakce. Kubističtí umělci důsledně porušovali ve své době převládající konvence kompozice a formotvorby. Průkopníci jako Pablo Picasso a Georges Braque se namísto snahy o realistické zobrazení objektů omezili svůj výrazový jazyk v podstatě na geometrické objekty, z nichž mohli skládat nejrůznější motivy, od krajin a portrétů až po zátiší. Kromě Picassa a Braqua patřili k významným umělcům kubismu také Juan Gris, Robert Delaunay a Lyonel Feininger. I po vrcholu kubismu na konci 10. let 19. století měl tento styl rozhodující vliv na mnoho následujících uměleckých epoch, jako byl expresionismus, dadaismus a futurismus a později surrealismus a pop-art. Mnohé odrůdy abstraktního malířství jsou ve své podstatě inspirovány kubismem. Vliv kubistického malířství lze vysledovat až do současného moderního umění. Díla kubismu si můžete zakoupit na ars mundi.
Počátky kubistického malířství
Vznik a vývoj kubistické malby je úzce spjat s uměleckými životopisy Pablo Picasso a Georges Braque. Oba hledali na počátku 20. století nové formy malířského vyjádření. Tradiční malířský styl svých současníků s jasně definovaným popředím, pozadím, centrální perspektivou a postulátem prostorově a plasticky správného zobrazení považovali za příliš omezující. Při vytváření nového malířského stylu se oba kubističtí umělci inspirovali různými tendencemi v malířství své doby. Picasso se inspiroval mimo jiné Paul Gauguin a Henri Rousseau a také africkým uměním. Georges Braque byl zase fascinován díly Henri Matisse a uměním fauvismu. Mnoho důležitých podnětů však vzešlo od impresionistického umělce: Paul Cézanne. Ten se již koncem 19. století distancoval od akademického umění a experimentoval s novými barevnými plochami a perspektivami. Jeho zásada, že všechny formy přírody lze nakonec vysledovat v geometrii, se stala manifestem pro umělce kubismu. Inspirováni těmito progresivními uměleckými myšlenkami Picasso a Braque zpočátku nezávisle a později společně rozvíjeli základy kubismu. Dílo "Les Demoiselles d'Avignon", které Picasso představil v roce 1907, je považováno za milník tohoto stylu. Již tento obraz vykazoval některé ústřední kubistické rysy. Picasso vymezil těla pěti žen mnoha pravými úhly, hranatými tvary a geometrickými plochami. Používal málo a tlumené barvy a zanedbával jakoukoli hloubku prostoru. Tímto mistrovským dílem Picasso fakticky zahájil oficiální počátek kubismu.
Charakteristika kubismu: Obrázkové kompozice geometrických tvarů
Kubismus se vyvíjel ve dvou hlavních fázích, z nichž každá měla svůj vlastní důraz a charakteristické rysy, což vede dnešní dějiny umění k rozlišování mezi analytickým a syntetickým kubismem. Poté, co Picasso a Braque svými myšlenkami položili základy, vznikl jako první fáze analytický kubismus. Kubističtí umělci malovali v podstatě figurálně, ale své motivy zobrazovali pomocí geometrických tvarů, jako jsou obdélníky, trojúhelníky, kruhy, válce nebo kosočtverce. Kubistické obrazy již nebyly rozděleny na pozadí a popředí, namísto toho byly obrazové prvky postaveny vedle sebe na stejné úrovni. Kubističtí umělci opustili centrální perspektivu a zvolili perspektivu všech pohledů, tj. zobrazovali obrazové objekty z několika perspektiv současně. Kromě toho ztratila na významu barva a kubisté používali jen malou a poměrně bledou paletu barev.
Ve druhé etapě, v syntetickém kubismu, zůstalo zachováno vícepohledové zobrazení předmětů, ale umělci se od předmětů ještě více vzdálili. Namísto reprodukce reálných předmětů s geometrickými tělesy nyní umělci kubismu konstruovali pomocí svých obrazů nové obrazové objekty. Kromě toho umělci opět kladli větší důraz na barvy a malovali silnějšími tóny ve větší rozmanitosti. Kompoziční princip a opětovný důraz na barvu se promítly i do techniky koláže, která se v této době rovněž rozvíjela. Někteří kubističtí umělci začali na plátno kromě barev nanášet i další materiály, jako jsou výstřižky z novin, textilie, dřevo, sklo nebo písek, a z těchto kulis vytvářeli své obrazové objekty. Některé stylistické prvky z obou fází kubismu se později objevily v dílech expresionistických umělců skupin "Brücke" a "Blauer Reiter", stejně jako u konstruktivistů a různých forem abstrakce. Obrazy z těchto významných epoch si můžete zakoupit na ars mundi.