obraz "Ležící ženský akt na bílém polštáři" (1917), rámováno
obraz "Ležící ženský akt na bílém polštáři" (1917), rámováno
Rychlé informace
limitovaný počet 499 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | autorský lak | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 66 x 96 cm (v/š/h)
Podrobný popis
obraz "Ležící ženský akt na bílém polštáři" (1917), rámováno
Originál: Olej na plátně, Staatsgalerie Stuttgart.
Vysoce kvalitní reprodukce technikou Fine Art Giclée, ručně zpracovaná patentovaným postupem na uměleckém plátně a tradičně upevněná na dřevěném rámu. Povrch motivu s na dotek viditelnou strukturou plátna a dodatečnou ručně nanášenou štětcovou texturou podtrhuje efekt podobný malbě. Zapečetěno uměleckým lakem. V ručně vyráběném černo-zlatém muzejním rámu z pravého dřeva. Limitovaná edice 499 výtisků, s číslovaným certifikátem na zadní straně. Rozměr 66 x 96 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Amedeo Modigliani
1884–1920
Tento italský malíř, grafik a sochař, který zemřel v mladém věku, kladl ve své tvorbě důraz na dva motivy: portrét a akt. Svým nezaměnitelným, protáhlým a stylizovaným výtvarným jazykem vytvářel melancholicko-lyrickou atmosféru. Jemné, plynulé a zdánlivě nekonečné tvary těl ženských aktů získávají svůj objem díky delikátnímu pudrovému zbarvení.
Od roku 1909 se Modigliani začal zabývat africkými sochami, jejichž výtvarný jazyk ovlivnil jeho styl i sochařskou tvorbu. Jeho díla však nelze zcela zařadit k avantgardním uměleckým směrům počátku 20. století. Fauvismus a kubismus byly pro Modiglianiho pouhými formálními a technickými podněty. Spolu s Marcem Chagallem a Chaimem Soutinem tvořil Modigliani součást trojice židovských umělců v Paříži, kteří se od těchto nových stylů jasně distancovali. Ve svých dílech vyjadřovali svět vjemů, proměňovali modelované osoby v nositele citů a psychologický moment tak chápali jako nejdůležitější výtvarný výraz.
Ve svých portrétech chtěl Modigliani oživit charakter portrétovaného. Proto namaloval četné portréty svých přátel, básníků a umělců z kruhu pařížských intelektuálů. Díky teplým okrovým a žlutým tónům a freskovému nanášení barev v jeho dílech žije dál odkaz florentsko-sieneského malířství. Jak v zobrazených tvářích, tak i v postavách malíř spojuje půvab s melancholií.
Portréty a akty, k nimž se až v posledních dvou letech života přidaly krajiny, svědčí o umělcově velké citlivosti. Tragédií jeho života bylo chatrné zdraví zhoršené závislostí na alkoholu a drogách, které ho připravilo o život ve věku 35 let.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.