"Tête II", 1911-12
"Tête II", 1911-12
Rychlé informace
odlitek | ručně malovaný | výška 22 cm
Podrobný popis
"Tête II", 1911-12
Byl to "bohém" par excellence. Modigliani neznal hranice a málo se zajímal o konvenční doktríny. Tak si našel svůj vlastní, nezaměnitelný styl, který dnes vypadá stejně moderně jako před 90 lety.
Figurka je vyrobena z ručně malovaného, porcelánu podobného odlitku z pryskyřice. Výška 22 cm.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
schnelle und reibungslose bestell und lieferabwicklung! top!!!
O stránkách Amedeo Modigliani
1884–1920
Tento italský malíř, grafik a sochař, který zemřel v mladém věku, kladl ve své tvorbě důraz na dva motivy: portrét a akt. Svým nezaměnitelným, protáhlým a stylizovaným výtvarným jazykem vytvářel melancholicko-lyrickou atmosféru. Jemné, plynulé a zdánlivě nekonečné tvary těl ženských aktů získávají svůj objem díky delikátnímu pudrovému zbarvení.
Od roku 1909 se Modigliani začal zabývat africkými sochami, jejichž výtvarný jazyk ovlivnil jeho styl i sochařskou tvorbu. Jeho díla však nelze zcela zařadit k avantgardním uměleckým směrům počátku 20. století. Fauvismus a kubismus byly pro Modiglianiho pouhými formálními a technickými podněty. Spolu s Marcem Chagallem a Chaimem Soutinem tvořil Modigliani součást trojice židovských umělců v Paříži, kteří se od těchto nových stylů jasně distancovali. Ve svých dílech vyjadřovali svět vjemů, proměňovali modelované osoby v nositele citů a psychologický moment tak chápali jako nejdůležitější výtvarný výraz.
Ve svých portrétech chtěl Modigliani oživit charakter portrétovaného. Proto namaloval četné portréty svých přátel, básníků a umělců z kruhu pařížských intelektuálů. Díky teplým okrovým a žlutým tónům a freskovému nanášení barev v jeho dílech žije dál odkaz florentsko-sieneského malířství. Jak v zobrazených tvářích, tak i v postavách malíř spojuje půvab s melancholií.
Portréty a akty, k nimž se až v posledních dvou letech života přidaly krajiny, svědčí o umělcově velké citlivosti. Tragédií jeho života bylo chatrné zdraví zhoršené závislostí na alkoholu a drogách, které ho připravilo o život ve věku 35 let.
Souhrnný termín pro všechny odlévací procesy, které ars mundi provádí za pomoci specializovaných uměleckých sléváren.
Odlévání kamene
Podobné jako umělý mramor, s tím rozdílem, že místo mramorového prášku se používá prášek z kamene, který má být replikován.
Spojená bronz (Cold-Cast-Bronze)
Bronzový prášek je vázán polymerem. Díky speciálním technikám leštění a patinování získává povrch odlitku vzhled podobný bronzu.
Imitace dřeva
Aby byla zaručena absolutní věrnost originálu, používá se jako základní materiál uměle vyrobená imitace dřeva, která má typické vlastnosti dřeva: hustotu, opracovatelnost, barvu a strukturu povrchu.
Keramické formování
Keramické odlévání obvykle vyžaduje použití odlévací hlíny, která se poté vypaluje a případně glazuruje. Místo obvyklých gumových forem se při keramickém odlévání a výrobě porcelánu často používají sádrové formy.
Odlitý bronz (odlévání ztraceným voskem)
Pro odlitý bronz se používá tisíciletá technika odlévání ztraceným voskem. Je to nejlepší, ale také nejsložitější metoda výroby soch.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.