Obraz "Bez názvu" (Zajíc Pierrot) (2022) (Unikátní dílo)

Tato změna znamená přechod od čistě experimentálního hledání formy k vizuálnímu jazyku, který v překvapivých kontrastech spojuje mýtus, konzumní a popkulturní styl.

Porcelánová figura je ústředním motivem Amrheinových kompozic od počátku roku 2000. Podobně jako Günther Uecker, který používal hřebíky jako svůj podpis, využívá Amrhein tento ikonický materiál k prolínání „nenásilí a hravosti“, kýče a kritiky. Jeho výpůjčky od velkých německých výrobců (Meissen, Nymphenburg, KPM, Hutschenreuther) se setkávají s čínskými porcelánovými zkušenostmi z pracovních pobytů v Šanghaji a Pekingu.

V novějších dílech navrhuje vlastní hyperrealistické malované figury. Tímto způsobem posouvá tradiční předmět do současného diskurzu a vtiskuje mu jemnou, ale nezaměnitelnou společenskou kritiku.

Amrheinova malba osciluje mezi odkazy na pop art, filmovými citacemi a symbolickými obrazy. Filmová klasika jako Quo Vadis, Malte Falco a Hitchcockova mistrovská díla jako Ptáci se v jeho dílech objevují v kolážích s postavami Mefista, ikonografií Ježíše, impozantními slony a filigránskými čápy.

Jeho náměty si obratně pohrávají s klišé a kulturními archetypy, aniž by se uchylovaly k banálním citacím. V barvě a formě Amrhein posouvá vizuální svět až na hranici hédonismu: křiklavé barevné kontrasty, impastovité tahy štětcem a detailně posedlý styl ilustrace vyjadřují bezprostřední, často provokativní vizuální jazyk, který zpochybňuje každodennost.

Andreas Amrhein žije a pracuje v Berlíně, kde také inspiruje mladé umělce jako lektor na Akademii malířství. Jeho díla byla vystavena na více než 50 samostatných a více než 75 skupinových výstavách, mimo jiné v Art Institute of Chicago, a jsou součástí renomovaných soukromých sbírek, jako jsou Montblanc Collection a Ringier AG. Je zastoupen prestižními galeriemi v Německu. Ceny unikátních děl se pohybují od přibližně 1 000 eur (malá díla na papíře) do přibližně 12 000 eur (velká plátna), což je vzhledem k jejich uměleckohistorickému a společenskému významu mírná investice.

Kdo si koupí plátna Andrease Amrheina, nezíská pouhý dekorativní předmět, ale popartovou reflexi naší současnosti - ironickou, provokativní a vždy barevnou. Jeho umění je brilantní reakcí na často bezútěšnou trivialitu každodenního života a s přimhouřením oka vybízí sběratele k zamyšlení nad konzumem, historií a identitou.