Obraz "Číšnice" (2020) (Originál / Unikát), zarámováno
Obraz "Číšnice" (2020) (Originál / Unikát), zarámováno
Rychlé informace
originální obraz | signovaný | olej na plátně | na rámu | zarámovaný | rozměr 65 x 85 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Číšnice" (2020) (Originál / Unikát), zarámováno
Originální malba 2020, vlastnoručně podepsaná. Olej na plátně, natažený na rámu. Rozměr rámu 60 x 80 cm (v/š/h). Zarámováno v rámu z masivního dřeva ve stříbrné barvě se stínovou mezerou. Rozměr 65 x 85 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Anke Gruss
Okamžiky světla a atmosféry
Německá malířka Anke Gruss se ve své tvorbě zaměřuje na světlo a jeho interakci s okolím. Pomocí sytých barevných tónů atmosféricky zachycuje účinek přirozeného i umělého světla v každodenních scénách.
Gruss se vždy soustředí na ztvárnění dojmu z daného okamžiku, nikoli na realistickou dokumentaci. Stejně jako v letmém vzpomínce se objekty stávají odrazovými plochami, které odrážejí světlo a vytvářejí v dané scéně poněkud rozptýlenou atmosféru. Aby tento obrazový dojem dosáhla, Grussová stále více rozpouští detaily a kontury svých motivů do prostorů barvy a světla, nebo scénu jednoduše zcela rozostřuje do barevné aury. „Chci ve svých obrazech vykouzlit světlo, chci, aby se v nich objevovaly poetické, dramatické a okouzlující věci. Barvu nanáším vrstvu po vrstvě a tím vpouštím světlo do svých obrazů,“ říká.
Gruss vyhledává okamžiky, kdy může zachytit sílu a působení světla na nejrůznějších místech: v pouličních scénách, u hudebníků na pódiích, při automobilových a motocyklových závodech, na pláži a u moře, v krajinách, v pohledech na budovy nebo v detailních záběrech květin. K situacím a místům, která maluje, má často osobní vztah, jako například v případě jejího cyklu obrazů z Islandu a Norska.
Grussová pracuje s olejovými, akrylovými a akvarelovými barvami na plátně. V závislosti na charakteru světelných podmínek se rozhoduje, kterou z těchto technik použije. Čas od času do svých děl začleňuje také písemné prvky a koláže.
Tato diplomovaná arteterapeutka a učitelka výtvarné výchovy, narozená v roce 1970, působí od dokončení studií jako nezávislá umělkyně. Kromě četných výstav se věnovala také tvorbě postav pro animované filmy a divadlo v rámci různých televizních a filmových produkcí, pracovala jako lektorka v muzeích a jako učitelka malby na různých institucích. Pořádá také malířské pobyty a workshopy.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Unikátní dílo je umělecké dílo vytvořené osobně umělcem. Existuje pouze v jediném exempláři kvůli způsobu výroby (olejomalba, akvarel, kresba, socha vytvořená technikou ztraceného vosku atd.).
Kromě klasických jedinečných kusů existují také takzvané "sériové jedinečné kusy". Jedná se o sérii děl se stejnou barvou, motivem a technikou, ručně připravených stejným umělcem. Sériové jedinečné kusy mají kořeny v „sériovém umění“, žánru moderního umění, jehož cílem je vytvořit estetický efekt prostřednictvím sérií, opakování a variací stejných objektů nebo témat nebo systému konstantních a variabilních prvků nebo principů.
Za historický počátek je považováno dílo Clauda Moneta "Les Meules" (1890/1891), kde poprvé vznikla série, která přesahovala pouhou skupinu děl. Mezi další umělce, kteří se zabývali sériovým uměním, patří Claude Monet, Piet Mondrian a především Gerhard Richter.