Obraz "Kytice květin" (2018) (Originál / Unikát), nezarámováno
Obraz "Kytice květin" (2018) (Originál / Unikát), nezarámováno
Rychlé informace
originál | signováno | akvarel na papíře | nerámováno | rozměr 76 x 56 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Kytice květin" (2018) (Originál / Unikát), nezarámováno
Originál 2018, podepsáno. Akvarel na papíře. Nerámováno. Velikost motivu/listů 76 x 56 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Ansgar Skiba
Bujné barvy, vířící tahy štětcem – přírodní síly Ansgara Skiby
Obrazy Ansgara Skiby působí svou intenzitou: dynamický příval barev, bělavé čepice vln tančící na rozbíjejících se vlnách, bujná vegetace, kterou umělec přenesl na plátno rukama, dřevěnými tyčinkami nebo rukojeťmi štětců a která nyní jako by plátno v reliéfu přerůstala.
Skibu zajímá zejména souhra povrchu a prostoru. Často využívá perspektivu, která připomíná pohled přes zoomový objektiv: Krajiny a příroda jsou redukovány na malý, archetypální výřez a právě díky tomuto zúžení na detail na malé ploše vyvolávají intenzivní dojem z krásy celku.
Ansgar Skiba, narozený v roce 1959, byl ve věku 14 let přijat na večerní studium na Vysoké škole výtvarných umění ve svém rodném městě Drážďanech v Německu. V 16 letech složil přijímací zkoušku ke studiu na Kunstakademie. Východoněmecké úřady ho však donutily čekat s nástupem ke studiu až do roku 1981, protože byl považován za „politicky nespolehlivého“. Po roce stráveném na drážďanské akademii odešel do západního Německa. Tam Skiba v letech 1983 až 1988 pokračoval ve studiu na Umělecké akademii v Düsseldorfu. Od té doby procestoval řadu zemí a krajin v hledání námětů a inspirace. Pro něj, navzdory studiu na dvou vynikajících akademiích ve východním a západním Německu, platí jedno: „Mým učitelem byla vždy příroda.“
Nádherné a rozmanité krajiny Ansgara Skiby najdete v mnoha sbírkách, mimo jiné v Kunstmuseu v Gelsenkirchenu.
Malba glazurními vodovými barvami, které se vyznačují svou průhledností, díky níž prosvítávají hlubší vrstvy a malířské povrchy.
Často se vynechává povrch papíru. To významně přispívá k účinku díla. Akvarelová nebo vodová malba vyžaduje zručné zacházení s barvami, protože rychle schne a opravy jsou téměř nemožné.
Unikátní dílo je umělecké dílo vytvořené osobně umělcem. Existuje pouze v jediném exempláři kvůli způsobu výroby (olejomalba, akvarel, kresba, socha vytvořená technikou ztraceného vosku atd.).
Kromě klasických jedinečných kusů existují také takzvané "sériové jedinečné kusy". Jedná se o sérii děl se stejnou barvou, motivem a technikou, ručně připravených stejným umělcem. Sériové jedinečné kusy mají kořeny v „sériovém umění“, žánru moderního umění, jehož cílem je vytvořit estetický efekt prostřednictvím sérií, opakování a variací stejných objektů nebo témat nebo systému konstantních a variabilních prvků nebo principů.
Za historický počátek je považováno dílo Clauda Moneta "Les Meules" (1890/1891), kde poprvé vznikla série, která přesahovala pouhou skupinu děl. Mezi další umělce, kteří se zabývali sériovým uměním, patří Claude Monet, Piet Mondrian a především Gerhard Richter.