Obraz "Dívka u fontány" (1913), černo-stříbrně rámovaná verze
Obraz "Dívka u fontány" (1913), černo-stříbrně rámovaná verze
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 100 kopií | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 96 x 52 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Dívka u fontány" (1913), černo-stříbrně rámovaná verze
Jako žádný jiný umělec dokázal August Macke barvy na plátně rozzářit. Výjevy, které maloval, vždy zobrazovaly veselé a odlehčené stránky života. Obraz "Dívky u kašny" patří k Mackeho pozdní tvorbě, v níž byl patrný vliv kubismu: obraz působí jako kompozice nesčetných drobných ploch a geometrických tvarů - téměř jako kostelní okno.
Originál: 1913, olej na plátně, 142 x 73,5 cm, inv. č. 981 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster.
Edice přenesena přímo na malířské plátno procesem Fine Art Giclée a napnuta na rám nosítek. Limitovaná edice 100 číslovaných výtisků s certifikátem. Vydáno ve spolupráci s LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Hanna Neander. Zarámováno v ručně vyrobeném rámu z masivního dřeva v černo-stříbrné barvě. Rozměry 96 x 52 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách August Macke
1887-1914
Zářivá žlutá, jasná červená, sytá modrá: intenzita a jedinečná zářivost barev jsou typické pro dílo August Macke. Ve svých obrazech Macke zobrazuje neporušený svět, zejména lidi. August Macke byl jako člověk i jako malíř zcela ovlivněn rýnskou veselostí a možná právě proto je dnes jedním z nejznámějších německých malířů 20. století.
Macke byl členem uměleckého spolku „Blauer Reiter“ (Modrý jezdec) a nejvýznamnějším představitelem rýnského expresionismu. Je považován za největšího německého koloristu své generace. Ale i svými kresbami, skicami a návrhy se řadí mezi velikány umění 20. století.
August Macke, narozený 3. 1. 1887 v Meschede, zahájil studium na uměleckoprůmyslové škole a akademii v Düsseldorfu, ale předčasně je přerušil. Na cestách po Francii, Itálii a Nizozemsku se věnoval především studiu impresionistů. S umělci skupiny „Blauer Reiter“, které znal od roku 1911, několikrát vystavoval a podílel se na stejnojmenném almanachu. Finanční zabezpečení mu zajišťoval jeho mecenáš Bernhard Koehler, strýc jeho ženy Elisabeth.
Macke již našel svůj nezaměnitelný styl. Inspirován Cézannovou tektonickou kompozicí obrazu a Matissovou plochostí spojil analytický kubismus s čistou barevností fauvismu. Prismatické barvy byly hlavními prvky, s nimiž August Macke komponoval své malby. Umělec přitom používal barvy stejně jako hudebník tóny, akordy a stupnice barevných tvarů.
Jeho přátelství s Franz Marc mu již v roce 1910 umožnilo pobyt u Tegernsee. Již v obrazech, které zde vznikly, se projevila Mackeho citlivost pro světelné efekty. Ta se ještě umocnila v akvarelech, které vznikly během slavné cesty do Tunisu, kterou podnikl v roce 1914 s Paul Klee a Louise Moillet. Tato série děl se vyznačuje zjednodušením forem a zářivostí barev.
Na výstavě Sonderbund v Kolíně nad Rýnem v roce 1913, kterou Macke spolupořádal, byly poprvé vystaveny díla rýnských expresionistů, k nimž patřil i on, společně s díly evropské avantgardy.
Od roku 1913 žil Macke se svou ženou Elisabeth a synem Walterem ve Švýcarsku. Rodinné štěstí však netrvalo dlouho. Hned na začátku války padl August Macke 26. září 1914 v boji u Perthes-les-Hurlus v Champagne. Jeho přítel Franz Marc k tomu řekl: „Nenasytná válka získala další hrdinskou smrt, ale německé umění o jednoho hrdinu přišlo.“
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.