Socha "Sedící žena" (1912), bronz
Socha "Sedící žena" (1912), bronz
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 100 kopií | číslováno | puncováno | certifikát | bronz | leštěno | patinováno | velikost 23 x 16 x 14 cm (v/š/d) | hmotnost cca 4,8 kg
Video
Podrobný popis
Socha "Sedící žena" (1912), bronz
"Bronzová plastika "Sedící žena" svědčí o velkém zájmu o různé výtvarné techniky a o radosti z experimentování s materiály umělce Augusta Mackeho, který je dnes známý především jako malíř a kreslíř. Uzavřený postoj a pohled upřený do neurčita vyjadřují vnitřní spokojenost a klid vyzařující ze sedící ženy, což se projevuje i v Mackeho kresbách a malbách. Tato základní nálada plně odpovídá umělcově představě o klidné existenci." (Dr. Arnhold, ředitel muzea, Muzeum umění a kultury LWL, Münster) Původní text: 1912, plastelína, 23 x 17 x 15,5 cm, č. inv. F-1029 LM, darováno dědici Mackeho.
Socha z ušlechtilého bronzu, odlitá metodou Lost-Wax-Process, ručně dláta, leštěná a patinovaná. Limitovaná edice 100 exemplářů, číslovaná a opatřená puncovní značkou slévárny a ars mundi. S číslovaným certifikátem pravosti a omezením. Velikost 23 x 16 x 14 cm (v/š/d). Hmotnost cca 4,8 kg. Vydáno ve spolupráci s Muzeem umění a kultury LWL v Münsteru. ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách August Macke
1887-1914
Zářivá žlutá, jasná červená, sytá modrá: intenzita a jedinečná zářivost barev jsou typické pro dílo August Macke. Ve svých obrazech Macke zobrazuje neporušený svět, zejména lidi. August Macke byl jako člověk i jako malíř zcela ovlivněn rýnskou veselostí a možná právě proto je dnes jedním z nejznámějších německých malířů 20. století.
Macke byl členem uměleckého spolku „Blauer Reiter“ (Modrý jezdec) a nejvýznamnějším představitelem rýnského expresionismu. Je považován za největšího německého koloristu své generace. Ale i svými kresbami, skicami a návrhy se řadí mezi velikány umění 20. století.
August Macke, narozený 3. 1. 1887 v Meschede, zahájil studium na uměleckoprůmyslové škole a akademii v Düsseldorfu, ale předčasně je přerušil. Na cestách po Francii, Itálii a Nizozemsku se věnoval především studiu impresionistů. S umělci skupiny „Blauer Reiter“, které znal od roku 1911, několikrát vystavoval a podílel se na stejnojmenném almanachu. Finanční zabezpečení mu zajišťoval jeho mecenáš Bernhard Koehler, strýc jeho ženy Elisabeth.
Macke již našel svůj nezaměnitelný styl. Inspirován Cézannovou tektonickou kompozicí obrazu a Matissovou plochostí spojil analytický kubismus s čistou barevností fauvismu. Prismatické barvy byly hlavními prvky, s nimiž August Macke komponoval své malby. Umělec přitom používal barvy stejně jako hudebník tóny, akordy a stupnice barevných tvarů.
Jeho přátelství s Franz Marc mu již v roce 1910 umožnilo pobyt u Tegernsee. Již v obrazech, které zde vznikly, se projevila Mackeho citlivost pro světelné efekty. Ta se ještě umocnila v akvarelech, které vznikly během slavné cesty do Tunisu, kterou podnikl v roce 1914 s Paul Klee a Louise Moillet. Tato série děl se vyznačuje zjednodušením forem a zářivostí barev.
Na výstavě Sonderbund v Kolíně nad Rýnem v roce 1913, kterou Macke spolupořádal, byly poprvé vystaveny díla rýnských expresionistů, k nimž patřil i on, společně s díly evropské avantgardy.
Od roku 1913 žil Macke se svou ženou Elisabeth a synem Walterem ve Švýcarsku. Rodinné štěstí však netrvalo dlouho. Hned na začátku války padl August Macke 26. září 1914 v boji u Perthes-les-Hurlus v Champagne. Jeho přítel Franz Marc k tomu řekl: „Nenasytná válka získala další hrdinskou smrt, ale německé umění o jednoho hrdinu přišlo.“
Slitina mědi s jinými kovy (zejména s cínem) používaná již od starověku. Je to ideální kov pro vysoce kvalitní umělecké odlitky, které vydrží tisíce let.
Při odlévání bronzu umělec obvykle používá techniku ztraceného vosku, která se datuje více než 5000 let. Jedná se o nejlepší, ale také nejsložitější způsob výroby soch.
Nejprve umělec vytvoří model svého díla. Tento model je vložen do tekuté silikonové gumové hmoty. Jakmile materiál ztuhne, model se vyřízne a zůstane negativní forma. Do negativní formy se poté nalije tekutý vosk. Po ochlazení se voskový odlitek vyjme z formy, opatří se vtoky a ponoří se do keramické hmoty. Keramická hmota se vytvrdí v peci, kde se vosk roztaví (ztracená forma).
Nakonec je připravena negativní forma, do které se nalije roztavený bronz o teplotě 1400 °C. Po ochlazení bronzu se keramická skořápka rozbije a socha se vyjmou.
Poté se odstraní vtoky, povrchy se vyleští, patinují a očíslují umělcem nebo specialistou podle jeho pokynů. Každý odlitek je tak originálním dílem.
Pro odlitky z bronzu nižší kvality se často používá metoda pískového odlévání, která však nedosahuje výsledků propracovanější techniky ztraceného vosku, pokud jde o vlastnosti a kvalitu povrchu.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Termín pro umělecký objekt (sochu, instalaci), který je podle záměru umělce vyroben v několika kopiích v omezené a číslované edici.
Multiplikáty umožňují "demokratizaci" umění tím, že dílo zpřístupňují a zlevňují pro širší publikum.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.