Obraz "Rozhodující hovor" (1985), zarámováno
Obraz "Rozhodující hovor" (1985), zarámováno
Rychlé informace
limitovaný náklad 150 výtisků | signováno | barevná litografie na ručním papíře | zarámováno | zaskleno | rozměr 91 x 70 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Rozhodující hovor" (1985), zarámováno
List 2 portfolia "American Coffee". Originální litografie v šesti barvách, vytištěná z pěti kamenů na ručním papíře Rives u Matthieua v Dielsdorfu u Curychu. Limitovaný náklad 150 výtisků, vlastnoručně podepsáno autorem. Catalogue raisonné no. 327. Rozměr motivu/list 84 x 63 cm (v/š/h). Rámováno v rámu z masivního dřeva, zaskleno. Rozměr 91 x 70 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Bruno Bruni
*1935, italský malíř, grafik a sochař
„Umění musí být pro všechny.“
Skutečně život pro umění: Bruno Bruni, mezinárodně uznávaný a úspěšný malíř, grafik a sochař, pracuje již více než šest desetiletí jako nezávislý umělec a vytvořil široké a rozsáhlé dílo, které nadchne sběratele a milovníky umění po celém světě.
Aniž by se cítil zavázán k určité škole, vyvinul si již brzy individuální styl, který vychází z figurativních prvků, jaké známe například z renesance a manýrismu, ale v němž lze rozpoznat i jiné vlivy, například surrealismus. Bruniho díla často vyzařují okouzlující krásu a půvab, kterým dovedně protikládá kontrapunkty, jako jsou chybějící tváře. I při výběru motivů přesvědčuje velmi rozmanitými tématy. Jsou tu jeho klasiky, které neustále variuje a kombinuje, jako smyslné ženské akty, trenčkot nebo amaryllis. Naopak s motivy jako varšavské ghetto, Sophie Schollová, Anne Franková, Rosa Luxemburgová nebo Che Guevara vytváří také zamyšlené momenty.
Zejména barevná litografie umožňuje Brunimu během tvůrčího procesu vysokou míru spontánnosti a svobody. Jeho ženské štíhlé akty, zátiší nebo jemné květinové motivy získávají díky kresebnému výrazu svůj erotický půvab. Jeho květinová zátiší připomínají grafické studie přírody Albrechta Dürera. Bruni však nejde o detailní reprodukci motivu, ale o smyslové vyzařování květinových objektů. Pro kresbu je tak typická linie, která se zdá být v neustálém pohybu a rovnováze. Motiv je definován serpentínou, krásně zakřivenou hadí linií. Málo strukturovaná vnitřní forma vybízí k intenzivnímu vnímání kontur.
Bruno Bruni se narodil v roce 1935 v italském Gradaru a vyrůstal v chudých poměrech. Již jako dítě objevil Bruni malířství a v roce 1953 začal studovat na Istituto d'Arte di Pesaro. V roce 1960 přestoupil na Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Vysoká škola výtvarných umění v Hamburku), kde byl přijat bez přijímacího řízení, a studoval u malíře a grafika Georga Greska, později u Paula Wunderlicha. V roce 1965 Bruni vysokou školu opustil – sice bez závěrečné zkoušky, ale již mohl prodávat své první obrazy a v roce 1967 získal stipendium Lichtwark-Preis města Hamburku. V roce 1968 založil na protest proti mechanismům uměleckého trhu spolu s dalšími umělci družstvo „CO-OP“ a o něco později se mu podařil zasloužený průlom. Přes veškerý úspěch je Bruni dodnes autentickým umělcem, který se nenechá pohlcovat uměleckým světem ani nesleduje trendy. Nikdy se také nemohl ztotožnit s elitářskými nároky umělecké scény. „Umění musí být pro všechny,“ říká, a ne jen pro bohaté lidi.
Od začátku své výstavní činnosti mohl Bruni vystavovat svá díla v mnoha uměleckých galeriích, mimo jiné v Londýně, Římě, Mnichově, Miláně, Amsterdamu, Tokiu, New Yorku, Curychu a Petrohradu. V roce 1977 byl za své litografie oceněn renomovanou „Mezinárodní cenou Senefeldera“ a v roce 2003 obdržel za své zásluhy o současné umění velmi zvláštní vyznamenání – titul „Oficiální rytíř Italské republiky“. V roce 2014 získal Bruni čestný doktorát Rusko-arménské univerzity v Jerevanu.
Obor grafického umění, který zahrnuje umělecká díla reprodukovaná různými tiskovými technikami.
Mezi techniky tisku patří mimo jiné dřevoryt, mědiryt, lept, litografie a sítotisk.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.