Socha "Chameleon červenozelený", bronz, ručně malovaný
Socha "Chameleon červenozelený", bronz, ručně malovaný
Rychlé informace
limitovaný počet, 149 nemalovaných, číslovaných výtisků + 9 Roman: číslovaných, ručně malovaných výtisků + 5 ručně malovaných výtisků E.A. | zde nabízeno: E.A. kopie | signováno | certifikát | bronz | ručně malováno | celkové rozměry 29 x 17 x 32 cm (v/š/d) | hmotnost 8,5 kg
Podrobný popis
Socha "Chameleon červenozelený", bronz, ručně malovaný
Bronzová socha. Ručně odlévaná metodou ztraceného vosku. Limitovaná edice 149 nemalovaných, číslovaných kopií + 9 Roman: číslovaných kopií ručně malovaných autorem + 5 kopií E.A. ručně malovaných autorem (jak je zde nabízeno), signovaných. Každá kopie je barevně odlišná. S certifikátem pravosti. Rozměry včetně podstavce 29 x 17 x 32 cm (v/š/d). Hmotnost 8,5 kg.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Bruno Bruni
*1935, italský malíř, grafik a sochař
„Umění musí být pro všechny.“
Skutečně život pro umění: Bruno Bruni, mezinárodně uznávaný a úspěšný malíř, grafik a sochař, pracuje již více než šest desetiletí jako nezávislý umělec a vytvořil široké a rozsáhlé dílo, které nadchne sběratele a milovníky umění po celém světě.
Aniž by se cítil zavázán k určité škole, vyvinul si již brzy individuální styl, který vychází z figurativních prvků, jaké známe například z renesance a manýrismu, ale v němž lze rozpoznat i jiné vlivy, například surrealismus. Bruniho díla často vyzařují okouzlující krásu a půvab, kterým dovedně protikládá kontrapunkty, jako jsou chybějící tváře. I při výběru motivů přesvědčuje velmi rozmanitými tématy. Jsou tu jeho klasiky, které neustále variuje a kombinuje, jako smyslné ženské akty, trenčkot nebo amaryllis. Naopak s motivy jako varšavské ghetto, Sophie Schollová, Anne Franková, Rosa Luxemburgová nebo Che Guevara vytváří také zamyšlené momenty.
Zejména barevná litografie umožňuje Brunimu během tvůrčího procesu vysokou míru spontánnosti a svobody. Jeho ženské štíhlé akty, zátiší nebo jemné květinové motivy získávají díky kresebnému výrazu svůj erotický půvab. Jeho květinová zátiší připomínají grafické studie přírody Albrechta Dürera. Bruni však nejde o detailní reprodukci motivu, ale o smyslové vyzařování květinových objektů. Pro kresbu je tak typická linie, která se zdá být v neustálém pohybu a rovnováze. Motiv je definován serpentínou, krásně zakřivenou hadí linií. Málo strukturovaná vnitřní forma vybízí k intenzivnímu vnímání kontur.
Bruno Bruni se narodil v roce 1935 v italském Gradaru a vyrůstal v chudých poměrech. Již jako dítě objevil Bruni malířství a v roce 1953 začal studovat na Istituto d'Arte di Pesaro. V roce 1960 přestoupil na Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Vysoká škola výtvarných umění v Hamburku), kde byl přijat bez přijímacího řízení, a studoval u malíře a grafika Georga Greska, později u Paula Wunderlicha. V roce 1965 Bruni vysokou školu opustil – sice bez závěrečné zkoušky, ale již mohl prodávat své první obrazy a v roce 1967 získal stipendium Lichtwark-Preis města Hamburku. V roce 1968 založil na protest proti mechanismům uměleckého trhu spolu s dalšími umělci družstvo „CO-OP“ a o něco později se mu podařil zasloužený průlom. Přes veškerý úspěch je Bruni dodnes autentickým umělcem, který se nenechá pohlcovat uměleckým světem ani nesleduje trendy. Nikdy se také nemohl ztotožnit s elitářskými nároky umělecké scény. „Umění musí být pro všechny,“ říká, a ne jen pro bohaté lidi.
Od začátku své výstavní činnosti mohl Bruni vystavovat svá díla v mnoha uměleckých galeriích, mimo jiné v Londýně, Římě, Mnichově, Miláně, Amsterdamu, Tokiu, New Yorku, Curychu a Petrohradu. V roce 1977 byl za své litografie oceněn renomovanou „Mezinárodní cenou Senefeldera“ a v roce 2003 obdržel za své zásluhy o současné umění velmi zvláštní vyznamenání – titul „Oficiální rytíř Italské republiky“. V roce 2014 získal Bruni čestný doktorát Rusko-arménské univerzity v Jerevanu.
Slitina mědi s jinými kovy (zejména s cínem) používaná již od starověku. Je to ideální kov pro vysoce kvalitní umělecké odlitky, které vydrží tisíce let.
Při odlévání bronzu umělec obvykle používá techniku ztraceného vosku, která se datuje více než 5000 let. Jedná se o nejlepší, ale také nejsložitější způsob výroby soch.
Nejprve umělec vytvoří model svého díla. Tento model je vložen do tekuté silikonové gumové hmoty. Jakmile materiál ztuhne, model se vyřízne a zůstane negativní forma. Do negativní formy se poté nalije tekutý vosk. Po ochlazení se voskový odlitek vyjme z formy, opatří se vtoky a ponoří se do keramické hmoty. Keramická hmota se vytvrdí v peci, kde se vosk roztaví (ztracená forma).
Nakonec je připravena negativní forma, do které se nalije roztavený bronz o teplotě 1400 °C. Po ochlazení bronzu se keramická skořápka rozbije a socha se vyjmou.
Poté se odstraní vtoky, povrchy se vyleští, patinují a očíslují umělcem nebo specialistou podle jeho pokynů. Každý odlitek je tak originálním dílem.
Pro odlitky z bronzu nižší kvality se často používá metoda pískového odlévání, která však nedosahuje výsledků propracovanější techniky ztraceného vosku, pokud jde o vlastnosti a kvalitu povrchu.
Termín pro umělecký objekt (sochu, instalaci), který je podle záměru umělce vyroben v několika kopiích v omezené a číslované edici.
Multiplikáty umožňují "demokratizaci" umění tím, že dílo zpřístupňují a zlevňují pro širší publikum.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.