Obraz "Boulevard Montmartre v noci" (1897), rámováno
Obraz "Boulevard Montmartre v noci" (1897), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | velikost cca 58 x 69 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Boulevard Montmartre v noci" (1897), rámováno
Na začátku roku 1897 začal Pissarro malovat sérii obrazů ze svého hotelového pokoje v Paříži. Na celkem 14 obrazech zachytil bulvár Montmartre ve světle různých ročních období.
Originál: 1897, olej na plátně, 53,3 x 64,8 cm, Národní galerie, Londýn.
Fine Art Giclée edice přenesená přímo na umělcovo plátno a natažená na napínací rám. Limitovaná edice 980 číslovaných výtisků s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném zlatém rámu z masivního dřeva. Rozměry cca 58 x 69 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Camille Pissarro
1830–1903
Francouzský malíř a grafik Camille Pissarro je jedním ze spoluzakladatelů francouzského impresionismu. Spolu s Monetem a Sisleym patřil k prvním impresionistickým krajinářům. Nikdy se neunavil malovat stejný motiv v různých náladách a světelných podmínkách, aby zachytil proměnlivou hru barev ve světle. Teprve ve svém pozdějším díle se věnoval také tématu městského života. Kromě četných obrazů zanechal více než 200 leptů a litografií. Korespondence s jeho synem Lucienem je důležitým svědectvím o vnímání umění v jeho době.
Pissarro se narodil 10. července 1830 na malém antilském ostrově Svatý Tomáš. V roce 1852 začal na dva roky malovat v Caracasu spolu s přítelem a od roku 1855 studoval na École des Beaux-Arts a na nezávislé Académie Suisse v Paříži. V malbách z tohoto období, které představují atmosférické krajiny s výraznou barevností, je zvláště patrný vliv Corotova stylu.
Teprve po setkání s Claudem Monetem v roce 1859 se impresionistické prvky v jeho malbě prosadily výrazněji. Po návštěvě Londýna v letech 1870/71 se díky studiu Turnerových obrazů dopracoval k volnému zacházení s barvou, jímž se snažil zachytit dojmy vzduchu a světla. Po návratu do Francie úzce spolupracoval s Paulem Cézannem v Pontoise a Auvers-sur-Oise. Vytvořil své první zátiší. Fázi pointilismu kolem roku 1885 lze vysledovat až k jeho setkání s Georgem Seuratem. Díky své účasti na nezávislých výstavách impresionistů se stal jedním z nejvýznamnějších představitelů tohoto uměleckého směru.
Teprve v 90. letech 19. století však Pissarro, otec sedmi dětí, získal umělecké uznání, po kterém toužil. Jeho samostatné výstavy v Paříži, kde 13. listopadu 1903 zemřel, sklidily velký úspěch. Nyní již nebyly středem jeho motivů pole, louky a sady, ale velké město se svými mnoha tvářemi. I dnes nás jeho obrazy okouzlují vysokou mírou svobody, svěžestí a podmanivou barevností.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.