Obraz "Chudý básník" (1839), rámováno
Obraz "Chudý básník" (1839), rámováno
Rychlé informace
limitovaná, 499 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk giclée na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 57 x 69 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Chudý básník" (1839), rámováno
Symbol německého básníka a myslitele: "Chudý básník". Žádné jiné Spitzwegovo dílo se dodnes netěší tak velké oblibě. Průzkum ukázal, že "Chudý básník" - hned po "Moně Lise" Leonarda da Vinciho - patří mezi Němci k nejoblíbenějším obrazům. Obraz básníka soustředěného pouze na duchovno zde Spitzweg prototypicky inscenoval: vybaven proti chladu dekou, odřenou bundou a spací čepicí a chráněn deštníkem před pronikající dešťovou vodou se věnuje neochvějně své práci.
Původní text: Neue Pinakothek, Mnichov.
Brilantní Reprodukováno procesem Fine Art Giclée přímo na umělcově plátně, upevněno na nosném rámu. Limitovaná edice 499 výtisků, číslovaná na zadní straně a s certifikátem. Zarámováno v jemném ručně vyráběném ateliérovém rámu z masivního dřeva v barvě antická platina s červenohnědou. Rozměr 57 x 69 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Ein sehr schöner Druck.Habe viel Freude daran.Sehr zu empfehlen!!!!!!!!!
Varianta rámu: rámováno
Das Bild entspricht genau meinen Erwartungen. Ich bin vollauf zufrieden.
O stránkách Carl Spitzweg
1808–1885 - německý malíř a kreslíř
Carl Spitzweg byl jedním z nejvýznamnějších umělců biedermeierovského období. Vytvořil řadu obrazů, olejových studií, kreseb a akvarelů, jejichž zvláštní, fantaskní kouzlo z něj učinilo nejoblíbenějšího představitele buržoazního žánrového a krajinářského malířství v jižním Německu.
Spitzweg pocházel z bohaté mnichovské obchodnické rodiny a nejprve vystudoval přírodní vědy. Nemoc ho přiměla k rozhodnutí stát se malířem. Pokračoval ve studiu a brzy navázal kontakty s dalšími kolegy z mnichovské malířské školy, například s Moritzem von Schwindem.
Spitzweg je jedním z nejvýznamnějších německých malířů a kreslířů 19. století. Jeho nejznámější obrazy, jako například „Chudý básník“, „Knihomol“ nebo „Věčný ženich“, zobrazují excentriky buržoazní společnosti, kteří se oddávají svým koníčkům.
Fantazie a vynikající malířská technika Carla Spitzwega se spojily s možná nejdůležitější složkou: jeho smyslem pro humor. S vtipem a láskyplnou nadsázkou vytvořil tento zatvrzelý starý mládenec charakteristiky podivínských excentriků a romantických setkání – vždy vyprávěné s láskou a jiskrou v oku. Tak se stal jedním z nejpopulárnějších německých umělců. Vybral si velmi malé formáty a postavy zobrazoval přesně a detailně v jejich příslušném prostředí. Tímto způsobem dosáhl satirického zveličení typů, které sahalo až do grotesknosti. Ve svých pozdějších dílech kladl větší důraz na spontánnost, skicovitost a dojemnost, což je zvláště patrné v jeho krajinomalbě.
Umělecká historie ho objevila až kolem roku 1900 a po celý svůj život nebyl nikdy tak slavný jako jiní současní malíři.
Umění a kultura mezi romantismem a realismem v německy mluvícím světě v období od roku 1815 do přibližně roku 1860. Tato epocha získala své jméno díky časopisu "Fliegende Blätter", kde byly v letech 1855 až 1857 pravidelně publikovány básně švábského učitele Gottlieba Biedermaiera.
Malířství tohoto období ovládaly intimní, útulné motivy. Mezi mistry biedermeieru patří Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever, G. F. Kersting. Ludwig Richter se proslavil jako vynikající ilustrátor.
Po německé stoleté výstavě v Berlíně v roce 1906 se termín "biedermeier" ujal pro popis módy a nábytku jednoduchého, nezdobeného stylu, ale vysoké řemeslné kvality.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.