Obraz "Manneporte v Étretat" (1886), bílá a zlatě rámovaná verze
Obraz "Manneporte v Étretat" (1886), bílá a zlatě rámovaná verze
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 199 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 70 x 58 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Manneporte v Étretat" (1886), bílá a zlatě rámovaná verze
Francouzská mistrovská díla 19. století z Metropolitního muzea v New Yorku jako speciální hosté v berlínské Neue Nationalgalerie od 1. června do 7. října 2007! K této výstavě byly vydány nejvýznamnější obrazy výstavy v limitovaném nákladu pouhých 199 kusů: Vysoce kvalitní muzejní reprodukce byly ručně zpracovány na umělecké plátno a napnuty na nosné rámy. Struktura plátna je hmatatelná a viditelná. Reliéfní štětcové struktury jsou složitě ručně nanášeny. Exkluzivní vzhled podtrhuje nádherné rámování z masivního dřeva. S číslovaným certifikátem o omezení na zadní straně.
Umění Clauda Moneta je ztělesněním impresionismu. Během svého dlouhého malířského života neúnavně hledal nové způsoby, jak zobrazit proměnlivost světla a barev v mnoha různých atmosférických variacích a v různých denních dobách. Mezi jeho oblíbené motivy patřily pobřežní krajiny Francie - například pozoruhodné útesy Étretat v Normandii.
Originál: Olej na plátně, Metropolitní muzeum umění, New York.
Vysoce kvalitní reprodukce s použitím procesu Fine Art Giclée, ručně tažená na plátně a napnutá na napínacím rámu. Struktura plátna zdůrazňuje malířský efekt objektu. Zarámováno v bílém a zlatém rámu z masivního dřeva. Limitovaná edice 199 výtisků, číslovaná na zadní straně a s certifikátem. Rozměr 70 x 58 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: Rámování 1
Sehr hochwertig.
O stránkách Claude Monet
1840-1926
Umění Claude Monet je ztělesněním impresionismu. Během svého dlouhého malířského života neúnavně hledal způsoby, jak zachytit proměnlivost světla a barev v mnoha atmosférických variantách a v různých denních dobách.
Rodilý Pařížan vyrůstal na pobřeží Normandie, v Le Havre, kde jeho otec provozoval malý obchod s koloniálním zbožím. Monet se nejprve pokoušel o karikaturu, ale pak se obrátil k malování v plenéru. Na jeho plátna se dostaly světlé pastelové tóny. Jeho obrazy byly opakovaně odmítány oficiálním pařížským salónem, ale Monet a jeho přátelé Auguste Renoir a Alfred Sisley se nenechali odradit. Na svých společných výletech do Fontainebleau vytvořili v přírodě nádherné svěží obrazy, které se stále více vzdalovaly přísným akademickým pravidlům.
Brzy však Monet a jeho těhotnou milenku Camille postihla těžká finanční krize. Během francouzsko-německé války Monet uprchl s mladou rodinou do Londýna. Po válce se usadili v Argenteuil. Toto malé městečko nedaleko Paříže, malebně ležící na břehu Seiny, se poté stalo magnetem pro celou řadu impresionistických malířů: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, ale také Camille Pissarro, Auguste Renoir a Alfred Sisley se zde scházeli, aby zachytili své nové dojmy na plátně. Na první samostatné výstavě této skupiny dal obraz Monet "Impression. Sonnenaufgang" (Imprese. Východ slunce) tomuto uměleckému směru jeho jméno.
Po Camilleově smrti se Monet přestěhoval se svou druhou ženou Alice do Giverny. Zde mohl realizovat svůj celoživotní sen o vlastní zahradě, kterou sám navrhl: Kvetoucí zahrada s japonskými mosty a jezírky plnými leknínů inspirovala Monet k stále novým a větším obrazům, které zobrazují proměnlivý rostlinný svět jako ohromující dekorativní harmonii přírody.
Pozemek, který Monetův syn v roce 1966 odkázal Academié des Beaux-Art a od roku 1980 je sídlem "Nadace Claude Monet", byl pro něj nevyčerpatelným zdrojem inspirace. Dnes je zahrada v Giverny cílem mnoha milovníků umění a každý, kdo ji navštíví, se okamžitě ocitne v obrazovém světě umělce. Na jaře je vše v plném květu a při pohledu na skutečné leknínové jezírko, které Monet opakovaně maloval, je překvapivé, jak přesně zachytil scenérii i přes svou uměleckou svéráznost. "Na své zahradě pracuji neustále a s láskou, nejvíce potřebuji květiny, vždy, vždy. Mé srdce je vždy v Giverny. Odloučení od Giverny by mě těžce zasáhlo ... nikdy bych nenašel tak krásné místo," byl Monet pevně přesvědčen. Nikdy se již nemusel loučit, Monet zemřel 5. prosince 1926 ve svém milovaném Giverny.
Monet byl označován za vynálezce barevných snů za hranicemi viditelného. Byl však mnohem víc, vždy se snažil realizovat svou představu o malování pod širým nebem - en plein air. Pro jeho malířství bylo vždy rozhodující to, jak vidí, nikoli to, co vidí.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.