Obraz "Žena se slunečníkem" (1886), rámováno
Obraz "Žena se slunečníkem" (1886), rámováno
Rychlé informace
limitováno, 499 výtisků | certifikát | reprodukce, tisk giclée na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 67 x 49 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Žena se slunečníkem" (1886), rámováno
Tento světoznámý obraz vystavený v pařížském Musée d'Orsay zobrazuje Suzanne Hoschedé, dceru umělcovy druhé manželky. Tímto dílem Monet dokazuje, že byl velkým mistrem barev a světla - a obdivovatelem ženského půvabu. Monet vytvořil toto dílo ve dvou verzích, vlevo nebo vpravo.
Originál: 1886, olej na plátně, 131 x 88 cm, Musée d'Orsay, Paříž. Brilantně barevné giclée na bavlněném malířském plátně a napínacím rámu, zdobeném galerijním rámem z pravého dřeva. Limitováno 499 kusy s certifikátem. Rozměr včetně rámu 67 x 49 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Bin sehr zufrieden, auch Rahmen passt wunderbar, eine Bereicherung für unser Wohnzimmer
Varianta rámu: rámováno
Zum Bild gilt zu erwähnen, dass es der Onlineabbildung exakt entspricht und die Kaufentscheidung leicht fällt. Gut, die Lieferzeit war nicht so schnell, wie man es sich vielleicht wünscht, aber man kauft ja hier nicht irgend einen alltäglichen Artikel. Die Vorfreude kam damit nicht zu kurz. Was uns dann extrem positiv überrascht hat, war die professionelle Verpackung. Einfach perfekt. Und dann ging es ans aufhängen. Hierfür war einmal eine Öse, aber auch eine Seil/Schnur angebracht. Egal welche Variante man bevorzugt. Gerade hängend oder oben nach vorne geneigt. Auch hier wurde ordentliche Arbeit erbracht. Das war sicher nicht der letzte Einkauf!! Vielen Dank, ars mundi.!!
O stránkách Claude Monet
1840-1926
Umění Claude Monet je ztělesněním impresionismu. Během svého dlouhého malířského života neúnavně hledal způsoby, jak zachytit proměnlivost světla a barev v mnoha atmosférických variantách a v různých denních dobách.
Rodilý Pařížan vyrůstal na pobřeží Normandie, v Le Havre, kde jeho otec provozoval malý obchod s koloniálním zbožím. Monet se nejprve pokoušel o karikaturu, ale pak se obrátil k malování v plenéru. Na jeho plátna se dostaly světlé pastelové tóny. Jeho obrazy byly opakovaně odmítány oficiálním pařížským salónem, ale Monet a jeho přátelé Auguste Renoir a Alfred Sisley se nenechali odradit. Na svých společných výletech do Fontainebleau vytvořili v přírodě nádherné svěží obrazy, které se stále více vzdalovaly přísným akademickým pravidlům.
Brzy však Monet a jeho těhotnou milenku Camille postihla těžká finanční krize. Během francouzsko-německé války Monet uprchl s mladou rodinou do Londýna. Po válce se usadili v Argenteuil. Toto malé městečko nedaleko Paříže, malebně ležící na břehu Seiny, se poté stalo magnetem pro celou řadu impresionistických malířů: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, ale také Camille Pissarro, Auguste Renoir a Alfred Sisley se zde scházeli, aby zachytili své nové dojmy na plátně. Na první samostatné výstavě této skupiny dal obraz Monet "Impression. Sonnenaufgang" (Imprese. Východ slunce) tomuto uměleckému směru jeho jméno.
Po Camilleově smrti se Monet přestěhoval se svou druhou ženou Alice do Giverny. Zde mohl realizovat svůj celoživotní sen o vlastní zahradě, kterou sám navrhl: Kvetoucí zahrada s japonskými mosty a jezírky plnými leknínů inspirovala Monet k stále novým a větším obrazům, které zobrazují proměnlivý rostlinný svět jako ohromující dekorativní harmonii přírody.
Pozemek, který Monetův syn v roce 1966 odkázal Academié des Beaux-Art a od roku 1980 je sídlem "Nadace Claude Monet", byl pro něj nevyčerpatelným zdrojem inspirace. Dnes je zahrada v Giverny cílem mnoha milovníků umění a každý, kdo ji navštíví, se okamžitě ocitne v obrazovém světě umělce. Na jaře je vše v plném květu a při pohledu na skutečné leknínové jezírko, které Monet opakovaně maloval, je překvapivé, jak přesně zachytil scenérii i přes svou uměleckou svéráznost. "Na své zahradě pracuji neustále a s láskou, nejvíce potřebuji květiny, vždy, vždy. Mé srdce je vždy v Giverny. Odloučení od Giverny by mě těžce zasáhlo ... nikdy bych nenašel tak krásné místo," byl Monet pevně přesvědčen. Nikdy se již nemusel loučit, Monet zemřel 5. prosince 1926 ve svém milovaném Giverny.
Monet byl označován za vynálezce barevných snů za hranicemi viditelného. Byl však mnohem víc, vždy se snažil realizovat svou představu o malování pod širým nebem - en plein air. Pro jeho malířství bylo vždy rozhodující to, jak vidí, nikoli to, co vidí.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.