Obraz „Floodplain Landscape III“ (2025) (Jedinečný exemplář)
Obraz „Floodplain Landscape III“ (2025) (Jedinečný exemplář)
Rychlé informace
jedinečný exemplář | signováno | kombinovaná technika na plátně | bez rámu | rozměry 100 x 100 cm
Podrobný popis
Obraz „Floodplain Landscape III“ (2025) (Jedinečný exemplář)
Kombinovaná technika na plátně, 2025, signováno na zadní straně. Bez rámu. Rozměry na napnutém plátně 100 x 100 cm, jak je znázorněno.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Dagmar Vogt
Pro tvorbu Dagmar Vogtové je charakteristické spojení abstrakce a figurativního vyjádření, které tematicky souvisí s rozkladem přírody. Umělkyně, která se narodila v roce 1960 nedaleko Kolína nad Rýnem v Německu, ve svých malbách a sochách zkoumá hranici mezi anatomickým a volným sochařským vyjádřením.
Ve svých reliéfních a velkoformátových obrazech zachycuje atmosféru přírody s horami, jezery a rostlinami: „Cyklus života – příroda a její koloběh – jsou pro mě věčně novými tématy.“ Výsledkem jsou série jako „Kvetení a vadnutí“ a „Květy u řeky“, které působí pohádkově a vypadají jako okamžiky ze snů – nikdy nejsou jasné a vždy jsou rozmazané. Díky abstraktní malířské technice se zdá, že rozpad zářivých květů se zviditelňuje v jediném okamžiku. Dagmar Vogtová pracuje s mnoha odstíny jednoho barevného tónu a vytváří několik předběžných skic.
Umělkyně, která žije a tvoří v Herdecke, Wuppertalu a v Allgäu, absolvovala výuku malby a sochařství u významných umělců Markuse Lüpertze a Mathiase Lanfera, který byl žákem Tonyho Cragga v rámci mistrovského kurzu. Její díla jsou zastoupena v galeriích v Německu a v New Yorku.
V roce 2018 získala Dagmar Vogt první cenu v soutěži Kitz Award v Kitzbühelu v kategorii sochařství.
Unikátní dílo je umělecké dílo vytvořené osobně umělcem. Existuje pouze v jediném exempláři kvůli způsobu výroby (olejomalba, akvarel, kresba, socha vytvořená technikou ztraceného vosku atd.).
Kromě klasických jedinečných kusů existují také takzvané "sériové jedinečné kusy". Jedná se o sérii děl se stejnou barvou, motivem a technikou, ručně připravených stejným umělcem. Sériové jedinečné kusy mají kořeny v „sériovém umění“, žánru moderního umění, jehož cílem je vytvořit estetický efekt prostřednictvím sérií, opakování a variací stejných objektů nebo témat nebo systému konstantních a variabilních prvků nebo principů.
Za historický počátek je považováno dílo Clauda Moneta "Les Meules" (1890/1891), kde poprvé vznikla série, která přesahovala pouhou skupinu děl. Mezi další umělce, kteří se zabývali sériovým uměním, patří Claude Monet, Piet Mondrian a především Gerhard Richter.