Obraz „Barka“ (1874), zarámovaný
Obraz „Barka“ (1874), zarámovaný
Rychlé informace
reprodukce na kartonu | zarámovaná | za sklem | rozměry 54 x 63,5 cm (v/š)
Podrobný popis
Obraz „Barka“ (1874), zarámovaný
Klasický ateliérový obraz získal nové pojetí ve stylu impresionistů: Manet maluje svého kolegu Clauda Moneta v ateliéru pod širým nebem – zde na lodi.
Originál: 1874, olej na plátně, 82,7 x 105 cm, Neue Pinakothek, Mnichov.
Vysoce kvalitní reprodukce na kartonu. Zarámováno do stříbrného rámu z masivního dřeva, s paspartou. Rozměry 54 x 63,5 cm (v/š).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Edouard Manet
1832–1883
Manet patří k nejvýznamnějším francouzským malířům druhé poloviny 19. století. Ačkoli byl jedním z průkopníků impresionismu, jeho styl zůstal nezávislý. Často se setkával se zakladateli impresionismu, kteří ho považovali za vzor. Setkání s Claudem Monetem v roce 1871 ho inspirovalo k malování v plenéru. V následujících letech se jeho obrazy vyznačují jasnějšími, zářivějšími barvami a lehčím, skicovitějším tahem štětce.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.