Obraz "Zahrada v Asgardstrandu" (1904-05), rámováno
Obraz "Zahrada v Asgardstrandu" (1904-05), rámováno
Rychlé informace
limitovaný náklad, 980 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr cca 50 x 64 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Zahrada v Asgardstrandu" (1904-05), rámováno
Munchova rodina vlastnila rekreační dům v městečku Asgardstrand u Oslofjordu, kde malíř (1863-1944) trávil léto. Když mu bylo 35 let, koupil si vlastní dům, který mu zůstal útočištěm až do vysokého věku. I poté, co byl již dlouho považován za nejvýznamnějšího skandinávského malíře a jeho díla dosahovala cen, které mu umožnily získat rozsáhlé panství v Erkely u Osla, se pravidelně vracel do svého malého rybářského domku, aby zde žil a pracoval.
Význam Asgardstrandu pro Munchovo umění nelze podceňovat. Měnící se světlo ve všech denních dobách a svěží barvy, které zde nacházel, dodnes ovlivňují jeho paletu v krajinomalbách jeho pozdějších děl. Obrazy jako "Zahrada" ukazují, že Munch vedle svých slavných mistrovských děl, která se zabývají lidskou psychikou a rozebírají ji, vytvořil díla prosté, velké krásy. Přesto nejsou tato díla o nic méně přelomová než jeho psychologické studie - barevností a kompozicí Munch i zde již předjímal expresionismus.
Originál: 1904-1905, olej na plátně, 68 x 90,5 cm, soukromé vlastnictví.
Přeneseno přímo na malířské plátno technikou Fine Art Giclée a napnuto na nosném rámu. Limitovaná edice 980 číslovaných výtisků s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném bílo-zlatém rámu z masivního dřeva. Rozměry cca 50 x 64 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Ein Bild, das einfach Freude macht
Varianta rámu: rámováno
sehr schönes Bild, wirkt absolut wertig. Hingucker!
Varianta rámu: rámováno
Sehr zufrieden.
O stránkách Edvard Munch
1863-1944
Norský malíř a grafik Edvard Munch byl jedním z nejvýznamnějších průkopníků expresionismu. Jeho díla se točí kolem velkých lidských tragédií mezi erosem a smrtí. Munch se bezohledně a naléhavě zabýval nejhlubšími lidskými city.
Tísnivá atmosféra jeho nejslavnějšího díla „Výkřik“ byla pro Munch typická, protože se ve své tvorbě často zabýval existenciálními otázkami života, zejména strachem, zoufalstvím, melancholií, smutkem, smrtí, láskou a žárlivostí. V tomto ponurém výběru témat lze najít odkazy na jeho životopis: Munch brzy ztratil matku a sestru a celý život bojoval s depresemi a závislostí na alkoholu. Jako málokterý jiný umělec dokázal Munch vyjádřit svůj duševní stav a působivě ztvárnit emocionálně silná témata na plátně. Maloval sice figurativně, ale své motivy zobrazoval podivně deformované a používal velmi dynamický malířský styl s výraznými barvami. Inovativní obrazový jazyk a jeho způsob symbolického zobrazení duševních stavů učinily z Edvarda Muncha průkopníka expresionismu a jednoho z nejvýznamnějších malířů 19. a 20. století.
V létě 2004 byly Munchovy dva nejslavnější obrazy, „Výkřik“ a „Madona“, ukradeny z Munchova muzea v Oslu v nejpozoruhodnější krádeži uměleckých děl naší doby. Teprve v srpnu 2006 se podařilo obrazy znovu zajistit. „Výkřik“ – nejznámější expresionistické dílo na světě – byl při krádeži tak vážně poškozen, že dodnes nemůže být vystaven.
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.