Obraz "Žena v červených šatech (Ulice v Asgardstrandu)" (1902/03), rámováno
Obraz "Žena v červených šatech (Ulice v Asgardstrandu)" (1902/03), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 výtisků | číslováno | podepsáno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 55 x 69 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Žena v červených šatech (Ulice v Asgardstrandu)" (1902/03), rámováno
Edvard Munch: Munchova rodina vlastnila rekreační dům v městečku Asgardstrand u fjordu v Oslu, kde malíř (1863-1944) trávil léto. Když mu bylo 35 let, koupil si vlastní nemovitost, která mu zůstala útočištěm až do vysokého věku. I poté, co se již stal nejvýznamnějším skandinávským malířem a jeho díla dosahovala cen, které mu umožnily pořídit si velké sídlo v Erkely u Osla, se pravidelně vracel do svého malého rybářského domku, aby zde žil a pracoval.
Význam Asgardstrandu pro Munchovo umění nelze podceňovat. Měnící se světlo ve všech denních dobách a svěží barvy, které tam nacházel, dodnes ovlivňují jeho paletu v krajinomalbách jeho pozdějších děl. Obrazy jako "Žena v červených šatech (Ulice v Asgardstrandu)" ukazují Muncha, který vedle svých slavných mistrovských děl zkoumajících a rozebírajících lidskou psychiku vytvářel díla prosté, velké krásy. Přesto nejsou tato díla o nic méně přelomová než jeho psychologické studie - barevností a kompozicí Munch i zde již předjímal expresionismus.
Originál: 1902/03, olej na plátně, 60 x 75,5 cm, Neue Pinakothek, Mnichov.
Edice přenesená přímo na malířské plátno procesem Fine Art Giclée a napnutá na rám nosítek. Limitovaná edice 980 výtisků, číslovaná a signovaná, s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném, bílozlatém rámu z masivního dřeva. Rozměr 55 x 69 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Edvard Munch
1863-1944
Norský malíř a grafik Edvard Munch byl jedním z nejvýznamnějších průkopníků expresionismu. Jeho díla se točí kolem velkých lidských tragédií mezi erosem a smrtí. Munch se bezohledně a naléhavě zabýval nejhlubšími lidskými city.
Tísnivá atmosféra jeho nejslavnějšího díla „Výkřik“ byla pro Munch typická, protože se ve své tvorbě často zabýval existenciálními otázkami života, zejména strachem, zoufalstvím, melancholií, smutkem, smrtí, láskou a žárlivostí. V tomto ponurém výběru témat lze najít odkazy na jeho životopis: Munch brzy ztratil matku a sestru a celý život bojoval s depresemi a závislostí na alkoholu. Jako málokterý jiný umělec dokázal Munch vyjádřit svůj duševní stav a působivě ztvárnit emocionálně silná témata na plátně. Maloval sice figurativně, ale své motivy zobrazoval podivně deformované a používal velmi dynamický malířský styl s výraznými barvami. Inovativní obrazový jazyk a jeho způsob symbolického zobrazení duševních stavů učinily z Edvarda Muncha průkopníka expresionismu a jednoho z nejvýznamnějších malířů 19. a 20. století.
V létě 2004 byly Munchovy dva nejslavnější obrazy, „Výkřik“ a „Madona“, ukradeny z Munchova muzea v Oslu v nejpozoruhodnější krádeži uměleckých děl naší doby. Teprve v srpnu 2006 se podařilo obrazy znovu zajistit. „Výkřik“ – nejznámější expresionistické dílo na světě – byl při krádeži tak vážně poškozen, že dodnes nemůže být vystaven.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.