Obraz „Crouching Figure“ (1918), zarámovaný
Obraz „Crouching Figure“ (1918), zarámovaný
Rychlé informace
limitovaná edice, 199 exemplářů | číslované | reprodukce, tisk Giclée na ručně vyrobeném akvarelovém papíře | zarámováno | s paspartou | rozměry 47 x 35 cm (v/š)
Podrobný popis
Obraz „Crouching Figure“ (1918), zarámovaný
Originál: 1918, černá křída na papíře, 45 x 29,5 cm, Museum Wien, Graphische Sammlung Albertina.
Vysoce kvalitní muzejní reprodukce typu Fine Art Giclée v 7 barvách na pravém ručně vyrobeném akvarelovém papíře. Masivní muzejní rám v barvě slonové kosti, s prachotěsným sklem. Limitovaná edice 199 exemplářů, číslovaných na zadní straně. Rozměry 47 x 35 cm (v/š).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Egon Schiele
1890-1918
Mladí umělci, kteří v roce 1909 založili takzvanou skupinu Nové umění, chtěli v duchu secesních hnutí prolomit zkostnatělé tradice akademického výtvarného umění. Jedním ze spoluzakladatelů byl také Egon Schiele, narozený 12. 6. 1890 v Tullnu na Dunaji, který v letech 1906-1909 studoval na vídeňské akademii.
Jeho raná tvorba nese ještě impresionistické rysy a ukazuje vliv vídeňských secesních vzorů Gustava Klimta, od roku 1910 se však do jeho malby stále více promítají expresionistické prvky. Zejména akty dívek jsou provokativní smyslnou erotikou, která byla v rozporu s tehdejší morálkou a v roce 1912 mu vynesla krátký trest odnětí svobody.
Když se více obrátil k tektonické kompozici obrazů, do jeho motivů se stále častěji dostávaly pohledy na města a krajiny. Nikdy nevyzařují radost, ale jsou symbolem pomíjivosti a smrti. Umělcova nálada je v nich vyjádřena velmi vehementně, jako by se s nimi identifikoval.
Egon Schiele se snažil ilustrovat duševní život svých modelů také v portrétech. Díky nim si umělec získal velké uznání.
Opakovaně vznikaly parafráze ústředních děl Gustava Klimta, Vincenta van Gogha nebo Augusta Rodina. V roce 1915 musel Egon Schiele nastoupit vojenskou službu a tyto zkušenosti vyjádřil v realističtějších a detailnějších obrazech. Dne 31. 10. 1918 podlehl španělské chřipce.
Schieleho díla jsou považována za nejdůležitější spojovací článek mezi secesí a expresionismem a na mezinárodních aukcích dosahují nejvyšších cen. Nejvýznamnější sbírka Schieleho děl na světě se nachází v Leopoldově muzeu ve Vídni.
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.