Obraz "Klidné moře se dvěma parníky" (kolem roku 1946), stříbrem rámovaná verze
Obraz "Klidné moře se dvěma parníky" (kolem roku 1946), stříbrem rámovaná verze
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 199 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk giclée na ručním papíře Hahnemühle akvarel | rámováno | paspartováno | zaskleno | velikost cca 42 x 48 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Klidné moře se dvěma parníky" (kolem roku 1946), stříbrem rámovaná verze
Slavné akvarely Emila Noldeho se soustředily především na dva motivy: barevnou krásu jeho zahrady a hru barev a světla v moři. Noldeho akvarelové umění se vyznačuje tím, že volbu barev a kompozice v jednotlivých obrazech chápe nikoli jako zobrazení skutečnosti, ale jako prostředek k dosažení dramatického výrazu, příběhovosti a emocionální hloubky motivů. Pro jeho květinová zobrazení by bylo možné přisoudit termín "barevná" ve dvojím smyslu: Obrazy samy o sobě jsou barevné a zároveň vyvolávají u diváků "radostnou" odezvu, která jim zvedá náladu. A ve svých "mořských dílech" vytváří Nolde působivou atmosféru volbou barev, vyjadřující ohromující sílu přírody, záři počasí a velkou rozlohu. Reprezentativnost téměř zcela ustupuje, parníky na obraze "Klidné moře se dvěma parníky" jsou pouze naznačeny, daleko rozhodující je hra barev mezi mořskou hladinou, západem slunce a stoupajícím uhelným dýmem. Originální: Vysoce kvalitní muzejní edice Fine Art Giclée reprodukovaná v původní velikosti, pigmentové barvy na pravém ručním akvarelovém papíře Hahnemühle. 1946, akvarel, 21,1 x 27,2 cm, soukromé vlastnictví. Limitovaná edice 199 číslovaných výtisků, s certifikátem. Velikost motivu cca 21 x 27 cm (v/š/h). Velikost archu cca 37 x 43 cm (v/š/h). Prachotěsně zaskleno a zarámováno v ušlechtilém rámu z masivního dřeva stříbrné barvy s paspartou. Rozměr cca 42 x 48 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition, vydáno ve spolupráci s Noldeho nadací Seebüll. © 2023 Nolde Foundation Seebüll.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Emil Nolde
1867-1956 - německý expresionista
Emil Nolde se narodil jako Hans Emil Hansen a v roce 1902 si zvolil jméno podle svého rodiště. Nolde je považován za jednoho z nejvýznamnějších německých expresionistů. Poté, co byl odmítnut Mnichovskou akademií výtvarných umění, se přestěhoval do Paříže, aby studoval na Académie Julien. Od roku 1905 žil a pracoval na dánském ostrově Alsen a v Berlíně a krátce byl členem revoluční expresionistické skupiny „Die Brücke“ (Most) a berlínské secese.
Krátce poté, co Nolde na konci roku 1907 opustil umělecké sdružení „Die Brücke“, se v Berlíně setkal s norským malířem Edvardem Munch, jehož dílo na něj udělalo velký dojem. Během návštěvy svého přítele Hanse Fehra v roce 1908 začal objevovat techniku akvarelu a nakonec i způsob, jak ji virtuózně realizovat.
Dnes Noldeho dílo zahrnuje četné akvarely, olejomalby, grafické práce a několik soch. Charakteristické je jeho intenzivní používání barev. Ačkoli umělec ve svých motivech (např. krajiny, květiny, městské scény, náboženské motivy) vždy zůstal figurativní, své obrazy „komponoval“ výhradně z barev. Když se Nolde v roce 1927 přestěhoval do svého cihlového domu „Seebüll“ v Neukirchenu v severním Německu, obklopil jej velkou zahradou, která mu poskytovala nepřeberné množství motivů.
Výzkum již dlouho poukazoval na to, že Noldeho postoj k národnímu socialismu byl problematický. Jeho vyloučení z Říšské komory výtvarných umění bylo spojeno se zákazem výstav, prodeje a publikací. Nolde se opakovaně snažil o rehabilitaci a uznání jako státní umělec. Toto právo mu však bylo až do konce odepřeno. Jeho malířská tvorba prostě nebyla formálně slučitelná s idejemi nacistů.
Na vernisáži nechvalně známé výstavy „Degenerované umění“ bylo vystaveno 48 jeho děl a více než 1000 děl bylo zabaveno. Díky svým kontaktům se však Noldeovi podařilo velkou část těchto děl získat zpět.
Navzdory jeho aktivnímu přilnutí k systému mu byla od roku 1941 zakázána tvorba. Jeho zákaz však nezahrnoval obecný zákaz malování, jak se později často uvádělo. Během války vytvořil ve svém soukromí více než 1000 takzvaných „nemalovaných obrazů“. Tento termín původně odkazoval na funkci těchto malých akvarelů jako studií a předběžných skic, které nebyly převedeny do velkých obrazů. Po roce 1945 přispěly tyto nepochybně umělecky půvabné kusy a jejich pojmenování k mystifikaci Noldeho jako pronásledovaného umělce.
Navzdory rozporuplným ideologickým postojům Noldeho jako osoby zůstává umělecká hodnota jeho díla dodnes nesporná. Způsob, jakým Nolde dokáže nechat barvu olejomalby nebo akvarelu zářit zevnitř, je bezkonkurenční.
Díla Emila Noldeho se nacházejí ve sbírkách renomovaných muzeí po celém světě, včetně Art Institute v Chicagu, Ermitáže v Petrohradě, Muzea moderního umění v New Yorku, Brücke Museum v Berlíně, Albertiny ve Vídni a Kunstmuseum v Basileji atd. Navíc byly na jeho počest založeny nadace v Seebüllu a Berlíně.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.