Socha "Zpěvák (zpívající klášterní student)" (1931), redukce v bronzu
Socha "Zpěvák (zpívající klášterní student)" (1931), redukce v bronzu
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 kopií | bronz | patinováno | číslováno | podpis | razítko slévárny | certifikát | redukce | velikost 7,5 x 33 x 5 cm (š/v/d) | hmotnost 2,2 kg
Video
Podrobný popis
Socha "Zpěvák (zpívající klášterní student)" (1931), redukce v bronzu
"Společenství svatých" Ernsta Barlacha: Barlach byl až do 30. let 20. století velmi uznávaným spisovatelem a sochařem figurálních plastik. V roce 1925 se stal čestným členem Akademie výtvarných umění v Mnichově. V tomto období vytvořil také různé monumentální pomníky, které se měly stát světově proslulými (včetně "Güstrowského pomníku" a slavného "Plovoucího anděla" umístěného v katedrále v Güstrowě). V roce 1934 se však karta obrátila. Když bylo Barlachovi šedesát let, nacisté odsoudili jeho díla jako "degenerovaná" a odstranili je z muzeí. Památky, které vytvořil, byly zničeny. "Plovoucí anděl" umístěný v katedrále v Güstrowě byl dokonce roztaven - a kdyby přátelé do konce války neukryli druhou kopii, bylo by dílo dnes ztraceno.
Podobný osud měly i sochy "Žena ve větru" a "Zpěvák". Byly zabaveny spolu s dalšími asi 380 Barlachovými díly. Jejich zachráncem byl také jejich objednavatel: Carl Georg Heise, ředitel muzea v Lübecku. Ten Barlacha v roce 1929 vybídl, aby pro západní průčelí kostela svaté Kateřiny v Lübecku navrhl sochařský soubor s názvem "Společenství svatých". Mělo jich být 16, ale v letech 1930-1932 byly realizovány pouze tři ("Žebrák", "Pěvec" a "Žena ve větru"). Další tři postavy: "Spoutaný", "Poutník" a "Roháč" se dochovaly v předběžných modelech. Carl Georg Heise byl v roce 1933 propuštěn, ale existující tři figury si nárokoval jako soukromý majetek. V roce 1939, rok po Barlachově smrti, mu byly předány, a tak přečkaly válečné období "v krabicích [...] pod verandou v domě mé tchyně", jak později uvedl. Teprve v roce 1947 se konečně dostaly do určených výklenků kostela svaté Kateřiny.
Prostorové působení gotického kostela a stísněnost výklenků jako místa instalace určovaly Barlachovy představy o formě. Blízkost středověkého sochařství je nepřehlédnutelná. Barlach však nevytvářel postavy světců v křesťanské ikonografii. Vytvářel spíše symboly lidské existence a lidské postavy obrácené ke světu, "trpící a proměněné, každý svým způsobem zápasící se svým Bohem" (Carl Georg Heise).
Socha "Zpěvák (Zpívající klášterní student)":
Mladý mnich pozvedá hlas ve vzpřímené poloze a s notovým zápisem v rukou. Hlavní pozornost je zaměřena na zpěvákovu tvář prozrazující soustředění a odevzdanost, na Boha nebo božskou sílu hudby. Bronz podle zmenšené předlohy z roku 1931. Odlito ručně metodou ztraceného vosku a patinováno. Limitovaná edice 980 exemplářů, jednotlivě číslovaných a opatřených signaturou "E. Barlach" převzatou z originálu i puncem slévárny. ars mundi Exclusive Edition, vydáno ve spolupráci se Společností Ernsta Barlacha. S číslovaným certifikátem pravosti a omezením. Rozměry 7,5 x 33 x 5 cm (š/v/d), hmotnost 2,2 kg.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Die Skulptur erreichte uns schnell und bestens verpackt. Leider fehlte das Zertifikat. Ich mußte es erst telefonisch anfordern. Schade, sonst wären es 5 Sterne geworden!
Ein guter Guss, wobei eine Reduktion doch immer nicht das Original in seiner künstlerischen Ausstrahlung wieder geben kann.
Hallo, Mit der Skulptur bin ich in jeder Beziehung sehr zufrieden. Das Original an der Katharinenkirche zu Lübeck habe ich mehrfach gesehen. Danke! Mit freundlichem Gruß
O stránkách Ernst Barlach
1870-1938, sochař, spisovatel a kreslíř
Ernst Barlach se narodil 2. ledna 1870 ve Wedelu v Německu a zemřel 24. října 1938 v Rostocku v Německu. Zaujímá výjimečné místo v německém expresionismu. Jako grafik, kreslíř, spisovatel a především sochař vytvořil Barlach milníky v dějinách umění. Barlachova sochařská díla mají zvláštní účinek, protože hledají extrémní prožitek hranic a jejich vyjádření. Jsou to díla s mnohovrstevnatým významem, kterými zdůraznil podstatu člověka a to, co stojí nad sebou samým a světem.
Barlachův záměr je hluboce zakořeněn v jeho vnitřním já. Formován válkou a náročnými životními podmínkami prožívá jak utrpení, tak štěstí. A vždy v centru jeho díla stojí člověk: Ecce homo.
„Nechci nic jiného, než být umělcem, jak nejlépe umím. Věřím, že to, co nelze vyjádřit prostřednictvím díla, může přejít do vlastnictví jiného prostřednictvím forem. Moje potěšení a tvůrčí impuls se neustále točí kolem problémů smyslu života a dalších velkých hor v duchovní sféře.“ (Ernst Barlach)
V roce 1925 byl Ernst Barlach jmenován čestným členem Akademie výtvarných umění v Mnichově. V roce 1933 byl jmenován rytířem mírové třídy řádu „Pour le Mérite“. V roce 1937 nacisté odstranili jeho díla z veřejných sbírek a prostorů a označili je za „degenerované umění“. 24. října 1938 Ernst Barlach zemřel v Rostocku.
Dnes jsou díla Ernsta Barlacha nedílnou součástí předních muzeí a sbírek a – jsou-li k dispozici – dosahují na aukcích rekordních cen.
„Zpívající muž“ se stal nejznámější sochou Ernsta Barlacha, ikonou modernismu. Zdobí ilustrované knihy a plakáty po celém světě a originální vydání je trvalou součástí sbírek předních světových muzeí, včetně Muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku.
Slitina mědi s jinými kovy (zejména s cínem) používaná již od starověku. Je to ideální kov pro vysoce kvalitní umělecké odlitky, které vydrží tisíce let.
Při odlévání bronzu umělec obvykle používá techniku ztraceného vosku, která se datuje více než 5000 let. Jedná se o nejlepší, ale také nejsložitější způsob výroby soch.
Nejprve umělec vytvoří model svého díla. Tento model je vložen do tekuté silikonové gumové hmoty. Jakmile materiál ztuhne, model se vyřízne a zůstane negativní forma. Do negativní formy se poté nalije tekutý vosk. Po ochlazení se voskový odlitek vyjme z formy, opatří se vtoky a ponoří se do keramické hmoty. Keramická hmota se vytvrdí v peci, kde se vosk roztaví (ztracená forma).
Nakonec je připravena negativní forma, do které se nalije roztavený bronz o teplotě 1400 °C. Po ochlazení bronzu se keramická skořápka rozbije a socha se vyjmou.
Poté se odstraní vtoky, povrchy se vyleští, patinují a očíslují umělcem nebo specialistou podle jeho pokynů. Každý odlitek je tak originálním dílem.
Pro odlitky z bronzu nižší kvality se často používá metoda pískového odlévání, která však nedosahuje výsledků propracovanější techniky ztraceného vosku, pokud jde o vlastnosti a kvalitu povrchu.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Termín pro umělecký objekt (sochu, instalaci), který je podle záměru umělce vyroben v několika kopiích v omezené a číslované edici.
Multiplikáty umožňují "demokratizaci" umění tím, že dílo zpřístupňují a zlevňují pro širší publikum.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.