Socha "Zpívající muž" (1928), bronzová redukce, výška 34 cm
Socha "Zpívající muž" (1928), bronzová redukce, výška 34 cm
Rychlé informace
exkluzivní edice ars mundi | limitovaná edice, 150 výtisků | číslování | podpis | punc slévárny | certifikát | bronz | rytina | patina | redukce | rozměry 34 x 26 x 40 cm (v/š/d) | hmotnost cca 13 kg
Podrobný popis
Socha "Zpívající muž" (1928), bronzová redukce, výška 34 cm
Toto mistrovské dílo Ernsta Barlacha, které bylo odlito z bronzu v roce 1928, je ikonou modernismu a pravděpodobně nejčastěji zastoupeným sochařským dílem německého původu na světě. Zdobí obálky mnoha ilustrovaných knih a je nedílnou součástí světoznámých muzeí a sbírek, včetně Muzea moderního umění v New Yorku.
Tato socha odhaluje "nekonečno v tichém zrcadle jasných zvuků, prostých tónů" (Barlach napsal v poznámce z 23. srpna 1914 o nečekaném hudebním zážitku). "Zpívající muž" je příkladem toho, co Barlach definoval jako své umělecké krédo: "Mou mateřštinou je lidská postava neboli prostředí, předmět, skrze nějž nebo v němž lidská bytost žije, trpí, raduje se, cítí, myslí".
U příležitosti 150. výročí Barlachova narození jsme připravili limitovanou edici pouhých 150 kusů jeho slavného "Zpívajícího muže" v podobě velké plastiky, která je exkluzivně k dostání na ars mundi.
Jemná bronzová socha, ručně odlitá metodou Lost-Wax-Process, dláta a patinace. Odlito a zmenšeno podle originálu. Limitovaná edice 150 kusů pro celý svět, individuálně číslovaná a opatřená podpisem "E. Barlach" převzatým z originálu a puncem slévárny. ars mundi Exclusive Edition. S číslovaným certifikátem pravosti a omezením. Velikost 34 x 26 x 40 cm (v/š/d). Hmotnost cca 13 kg." Jedním z nejvýraznějších a nejoblíbenějších návrhů v tvorbě Ernsta Barlacha je "Zpívající muž" z roku 1928. Umělec byl tehdy na vrcholu svých tvůrčích sil. Barlachovým základním motivem je člověk zahleděný do svého nitra až do propasti. Postoj, kontemplace a zamyšlení určují jeho výraz. Součástí zpěvu je naslouchání. Technika dýchání a řeč musí tvořit společný oblouk, z něhož vyzařuje čistota. Zpěv, stejně jako vše hudební, je pomíjivý. To, co posluchače zasáhne, není píseň ani její obsah. Je to sled tónů, způsob, melos, jedinečnost, v níž se píseň vkládá do kosmu jako člen nekonečného sledu. Je to hluboký okamžik uvědomění, který umělec zachycuje v každé vrásce svého roucha, v celém svém těle. Rezonuje a rozeznívá se skrze sochu (latinsky: personare) a činí z osoby zpěváka nástroj významnější." (Dr. Friedhelm Häring - bývalý ředitel muzea a kurátor)
O stránkách Ernst Barlach
1870-1938, sochař, spisovatel a kreslíř
Ernst Barlach se narodil 2. ledna 1870 ve Wedelu v Německu a zemřel 24. října 1938 v Rostocku v Německu. Zaujímá výjimečné místo v německém expresionismu. Jako grafik, kreslíř, spisovatel a především sochař vytvořil Barlach milníky v dějinách umění. Barlachova sochařská díla mají zvláštní účinek, protože hledají extrémní prožitek hranic a jejich vyjádření. Jsou to díla s mnohovrstevnatým významem, kterými zdůraznil podstatu člověka a to, co stojí nad sebou samým a světem.
Barlachův záměr je hluboce zakořeněn v jeho vnitřním já. Formován válkou a náročnými životními podmínkami prožívá jak utrpení, tak štěstí. A vždy v centru jeho díla stojí člověk: Ecce homo.
„Nechci nic jiného, než být umělcem, jak nejlépe umím. Věřím, že to, co nelze vyjádřit prostřednictvím díla, může přejít do vlastnictví jiného prostřednictvím forem. Moje potěšení a tvůrčí impuls se neustále točí kolem problémů smyslu života a dalších velkých hor v duchovní sféře.“ (Ernst Barlach)
V roce 1925 byl Ernst Barlach jmenován čestným členem Akademie výtvarných umění v Mnichově. V roce 1933 byl jmenován rytířem mírové třídy řádu „Pour le Mérite“. V roce 1937 nacisté odstranili jeho díla z veřejných sbírek a prostorů a označili je za „degenerované umění“. 24. října 1938 Ernst Barlach zemřel v Rostocku.
Dnes jsou díla Ernsta Barlacha nedílnou součástí předních muzeí a sbírek a – jsou-li k dispozici – dosahují na aukcích rekordních cen.
„Zpívající muž“ se stal nejznámější sochou Ernsta Barlacha, ikonou modernismu. Zdobí ilustrované knihy a plakáty po celém světě a originální vydání je trvalou součástí sbírek předních světových muzeí, včetně Muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku.
Slitina mědi s jinými kovy (zejména s cínem) používaná již od starověku. Je to ideální kov pro vysoce kvalitní umělecké odlitky, které vydrží tisíce let.
Při odlévání bronzu umělec obvykle používá techniku ztraceného vosku, která se datuje více než 5000 let. Jedná se o nejlepší, ale také nejsložitější způsob výroby soch.
Nejprve umělec vytvoří model svého díla. Tento model je vložen do tekuté silikonové gumové hmoty. Jakmile materiál ztuhne, model se vyřízne a zůstane negativní forma. Do negativní formy se poté nalije tekutý vosk. Po ochlazení se voskový odlitek vyjme z formy, opatří se vtoky a ponoří se do keramické hmoty. Keramická hmota se vytvrdí v peci, kde se vosk roztaví (ztracená forma).
Nakonec je připravena negativní forma, do které se nalije roztavený bronz o teplotě 1400 °C. Po ochlazení bronzu se keramická skořápka rozbije a socha se vyjmou.
Poté se odstraní vtoky, povrchy se vyleští, patinují a očíslují umělcem nebo specialistou podle jeho pokynů. Každý odlitek je tak originálním dílem.
Pro odlitky z bronzu nižší kvality se často používá metoda pískového odlévání, která však nedosahuje výsledků propracovanější techniky ztraceného vosku, pokud jde o vlastnosti a kvalitu povrchu.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Termín pro umělecký objekt (sochu, instalaci), který je podle záměru umělce vyroben v několika kopiích v omezené a číslované edici.
Multiplikáty umožňují "demokratizaci" umění tím, že dílo zpřístupňují a zlevňují pro širší publikum.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.