Obraz "Nahá Maja" (1797-1800), rámováno
Obraz "Nahá Maja" (1797-1800), rámováno
Rychlé informace
limitovaný náklad, 499 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 45 x 80 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Nahá Maja" (1797-1800), rámováno
Goya se odklonil od konvenční portrétní malby a charakterizoval portrétované osoby s neúprosnou upřímností. Skandální obraz "Nahá Maja" je považován za první zobrazení ochlupení v západním umění.
Originál: Museo del Prado, Madrid.
Pro brilantní, autentickou Reprodukováno procesem Fine Art Giclée, obraz byl přenesen přímo na malířské plátno a upevněn na dřevěný rám nosítek jako originální olejomalba. V ručně vyrobeném muzejním rámu z pravého dřeva. Limitovaná edice 499 výtisků s číslovaným certifikátem na zadní straně. Rozměr 45 x 80 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.