Obraz "Liška (Modrá a černá liška)" (1911), rámováno
Obraz "Liška (Modrá a černá liška)" (1911), rámováno
Rychlé informace
limitováno, 980 výtisků | reprodukce, tisk na plátně | na nosném rámu | zarámováno | velikost cca 66,3 x 81,8 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Liška (Modrá a černá liška)" (1911), rámováno
Originál: 1911, olej na plátně, 50 x 63 cm (v/š/h), von der Heydt Museum, Wuppertal.
Vysoce kvalitní Fine Art Giclée edice na malířském plátně, nataženo na napínacím rámu. Limitovaná edice 980 výtisků. Zarámováno ve vysoce kvalitním černo-stříbrném rámu z masivního dřeva. Rozměry cca 66,3 x 81,8 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Franz Marc
1880-1916
Franz Marcův jedinečný talent byl rozpoznán a podporován na mnichovské akademii. Během několika cest do Paříže se poprvé setkal s díly van Gogha, která na něj udělala velký dojem a pomohla mu vyvinout vlastní umělecký jazyk. Prostřednictvím svého přítele Augusta Mackeho se seznámil s Vasilijem Kandinským, Gabriele Münterovou a Alfredem Kubinem, s nimiž v roce 1911 založil expresionistické umělecké sdružení „Der Blaue Reiter“ (Modrý jezdec). Po vypuknutí první světové války byl Marc povolán do vojenské služby a o dva roky později padl v zákopových bojích u Verdunu.
Marc se zabýval naturalismem, secesí a francouzským impresionismem, ale hledal nový výrazový jazyk, aby mohl zobrazit „duchovní podstatu věcí“. S dosud nevídanou důsledností otevřel cestu umění, v němž barvy daleko přesahovaly naturalistické zobrazení a získaly symbolický význam: „Každá barva musí jasně říci, kdo a co je, a musí k tomu stát na jasné formě,“ vysvětlil Marc. Modrá je u něj barvou duchovna, červená lásky, vášně a zranitelnosti, žlutá slunce a ženskosti.
V centru jeho malířské tvorby stála zejména zvířata, která pro něj na rozdíl od lidí symbolizovala přirozenost a čistotu. Stejně jako Kandinsky hledal v umění obnovu duchovna.
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.