Rychlé informace
limitovaný počet 950 výtisků | originální Dietzova replika na kameni | zarámováno | rozměr cca 66 x 49,5 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Freska, římská malba z Pompejí "Dívka trhající květiny", rámováno
Rozkvět kultury a umění byl zničen, když Vesuv v roce 79 n. l. pohřbil město Pompeje. Dnes mají zvláštní význam znovuobjevené nástěnné malby, zejména díky jejich pozoruhodně dobrému stavu dochování. Obrazy s iluzionistickou výzdobou interiérů nebo obrazové ztvárnění mýtů a žánrových výjevů.
Freska, římská malba z Pompejí "Dívka trhající květiny":
Krásná Římanka sbírá květiny a byliny jako obětiny a ozdoby na hostinu na úpatí Vesuvu. Originál: Originál: Národní archeologické muzeum, Neapol.
Originální Dietzova replika ve 48 barvách na kameni! Limitovaná edice 950 výtisků. Zarámováno pravou dřevěnou lištou. Rozměry včetně rámu cca 66 x 49,5 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Revoluční proces vyvinutý Günterem Dietzem pro autentickou reprodukci obrazů, při kterém se nepoužívají obvyklé tiskové barvy, ale stejné originální barvy, jaké použil umělec. V závislosti na malířské technice umělce může být k dosažení dokonalé repliky originálu, která také hmatatelně reprodukuje "reliéf" a strukturu barvy, zapotřebí až 140 (!) různých vrstev barvy.
Příkladem je dílo Augusta Mackeho "Pár u zahradního stolu":
Kromě toho se vždy používá materiál původního nosiče, což znamená, že reprodukce je vyrobena na plátně, papíře, dřevě, mědi nebo pergamenu.
Výsledkem je dokonalá reprodukce bez mřížky, která se z hlediska výraznosti a účinku velmi podobá originálu. Ani odborníci z muzeí často nedokážou rozlišit originál od repliky. Proto musí být přidána speciální bezpečnostní poznámka, která je viditelná pouze pod rentgenovými paprsky.
Většina replik Dietz je limitovaná, obvykle na 950 kusů. Každá replika na plátně je napnuta na rám, stejně jako originál, aby mohla být v případě kolísání teploty a vlhkosti v místnosti znovu napnuta. Vysoce kvalitní rám z masivního dřeva dotváří vzhled každé repliky Dietz.
"Dietz Offizin" zrekonstruoval řadu mistrovských děl Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt a dalších. Slavní moderní umělci, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró a Marc Chagall, využili tuto metodu vyvinutou Günterem Dietzem k výrobě replik svých děl.
Komentáře tisku:
"Systém Dietz poskytuje obrazy stejně dobré jako originály. To, čeho dosáhla elektronika vynálezem Hi-Fi a stereo pro přehrávání hudby, nyní tato technologie dokázala pro výtvarné umění." (Die Zeit, německý deník)
"Teoreticky není mezi originálem a replikou Dietz žádný rozdíl. Měly by se nazývat faksimile, nikoli reprodukce." (Newsweek, americký zpravodajský časopis)
"Pro umělecké tiskaře po celém světě zůstává to, čeho Dietz dosáhl s tiskovou technikou, nedosažitelným cílem: dokonalá reprodukce malířských děl." (Der Spiegel, německý zpravodajský časopis)
Věrná reprodukce uměleckého díla ve stejné velikosti a s co nejlepšími materiály a barevnou jednotností.
Forma se obvykle odlívá přímo z originálu, aby replika zachytila i ty nejjemnější detaily. Po odlití repliky nejvhodnější metodou se povrch vyleští, patinuje, zlacuje nebo maluje podle originálu.
Replikace od ars mundi je rozpoznatelnou kopií originálu.
Roman: umění je primárně určeno spojením původních italských a řeckých helénistických prvků.
V architektuře hrály při rozšiřování říše významnou roli pragmatické a politické úvahy.
V sakrální sféře kopírovaly rané římské chrámy etruský-italský styl. Mnohem důležitější roli hrály římské světské stavby, jako mosty, přístavy, akvadukty, hradby, brány atd.
S přestavbou Forum Romanum Augustem a redesignem Augustova fóra se změnil význam starých městských center. Staly se velkými uzavřenými komplexy venkovních prostor. Osová symetrie, orientovaná směrem k chrámu na pódiu, se stala charakteristickým rysem tohoto období. Za vlády Augusta byly v „Věčném městě“ stavěny chrámy a divadla s čím dál tím zaoblenějšími a dynamičtějšími tvary, které se odkláněly od linearity řeckých vzorů.
V sochařství byly rané Roman: práce zpočátku ovládány kopiemi a přepracováními řeckých modelů. Roman: sochaři však přispěli nezávislými příspěvky v oblasti portrétní tvorby, kde byla obzvláště oblíbená forma busty. V reliéfním umění byla silná tendence k ornamentaci při zachování narativního obsahu.
V malířství byly charakteristickým rysem triumfální procesní malby na počest vítězných generálů. Nejrozsáhlejší doklady o nástěnné malbě poskytují města pohřbená pod Vesuvem - Pompeje, Herculaneum, Stabiae a Oplontis.
Mozaikové umění existovalo souběžně s malířstvím a bylo používáno především pro dekorativní podlahové a nástěnné vzory.
Některé oblasti menších umění zažívaly v Roman: době mimořádný rozkvět. Toreutika, umění ražby kovů, produkovalo vzácné stříbrné nádoby. Umění foukání skla je doloženo četnými vynikajícími nálezy. Glyptika (rytí do drahých kamenů) produkovala nádherné reliéfy vyřezávané z polodrahokamů, ryté drahokamy a kameje zobrazující oficiální motivy.
Rozsáhlá ražba mincí v římských dobách přispěla k šíření portrétů vládců po celém území Římské říše.