Obraz "Ofélie" (kolem roku 1900), černě a zlatě orámovaná verze
Obraz "Ofélie" (kolem roku 1900), černě a zlatě orámovaná verze
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | velikost cca 36 x 66 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Ofélie" (kolem roku 1900), černě a zlatě orámovaná verze
Friedrich Heyser (1857-1921) nebyl dříve považován za jednoho z nejznámějších umělců německé secese a symbolismu. To se změnilo v říjnu 2025, kdy Taylor Swift ztvárnila scénu z jeho obrazu Ofélie jako "živý obraz" ve svém videoklipu "Osud Ofélie". Díky daru F. W. Neesse vlastní Museum Wiesbaden toto působivé vyobrazení Ofélie plující po vodě od Friedricha Heysera. Motiv je inspirován Hamletem Williama Shakespeara.
Originál: cca 1900, olej na plátně, 90,5 x 181,5 cm, Museum Wiesbaden.
Edice přenesena přímo na malířské plátno procesem Fine Art Giclée a napnuta na rám nosítek. Limitovaná edice 980 číslovaných výtisků s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném, černozlatém rámu z masivního dřeva. Rozměry cca 36 x 66 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Friedrich Heyser
1857-1921
Friedrich Heyser nebyl dříve považován za jednoho z nejznámějších umělců německé secese a symbolismu. To se změnilo v říjnu 2025, kdy Taylor Swift ztvárnila scénu z jeho obrazu Ofélie jako „živý obraz“ ve svém videoklipu "The Fate of Ophelia".
V letech 1880-1883 studoval Heyser na Královské akademii výtvarných umění v německých Drážďanech u Leona Pohleho a Paula Mohna. Následovala další studia v letech 1883 až 1885 u Ferdinanda Kellera v Karlsruhe. V roce 1890 absolvoval Heyser krátkou studijní stáž na pařížské Académie Julian. Byl také členem profesního sdružení Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft a umělecké skupiny Grün-Weiß, která vznikla v Drážďanech kolem roku 1910.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Termín secese, nebo německý termín Jugendstil (doslova "mladistvý styl"), označuje umělecké období mezi lety 1890-1910. Název pochází z mnichovského časopisu "Jugend" (Mládí), založeného v roce 1896. Jednalo se o německý ekvivalent Art Nouveau (Francie), mezinárodně známý jako Modern Style (Anglie) nebo Secession (Rakousko).
Art Nouveau se rozšířil po celé Evropě a výsledkem bylo nespočetné množství děl, od malířství a užitého umění až po architekturu. Jedním z požadavků Art Nouveau byl umělecký design každodenních předmětů s cílem spojit krásu s praktičností. Požadovaná jednota uměleckých schopností mohla být dosažena pouze prostřednictvím individuálně ovlivněného designu, což z Art Nouveau učinilo předchůdce modernismu. Charakteristickým rysem Art Nouveau je jeho lineární, často asymetrická ornamentika. Vzory jsou čerpány zejména z přírody a flóry.
Hlavní centra secese vznikla v Mnichově, Darmstadtu, Bruselu, Paříži a Nancy (skleněné umění Emila Gallého). Vídeňskou architekturu té doby určovali Otto Wagner a J. Hoffmann. Gustav Klimt vytvořil obrazy, které daly smyslnému duchu secese konkrétní podobu.