Obraz "Tegernsee", zarámováno
Obraz "Tegernsee", zarámováno
Rychlé informace
limitovaný počet 950 výtisků | originální Dietzova replika | olej na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr cca 46 x 59 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Tegernsee", zarámováno
Originál: Neue Pinakothek, Mnichov.
Původní Dietzova replika v 65 barvách. Olej na plátně. Limitovaný náklad 950 výtisků. Každá replika plátna je natažena na nosném rámu jako originál, aby bylo možné plátno znovu napnout v případě kolísání teploty a vlhkosti v místnosti. S masivním dřevěným rámem. Rozměr cca 46 x 59 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Georg von Dillis
1759–1841
Dillis se narodil 26. prosince 1759 v Grüngiebingu v Bavorsku v Německu a již v šesti letech zahájil vědecké vzdělání na gymnáziu. Jako nejstarší z jedenácti dětí vděčil za toto privilegium svému kmotrovi, kurfiřtu Maximiliánovi III. Josefovi Bavorskému. Jeho umělecký talent se projevil již v raném věku, avšak po smrti svého mecenáše, když zůstal bez prostředků, se místo toho věnoval studiu filozofie a teologie. V roce 1782 byl vysvěcen na světského kněze a poté se opět věnoval kresbě, později pak krajinomalbě a portrétní malbě. Jelikož také dával lekce kresby, seznámil se s významnými rodinami.
Během svých četných cest vytvořil řadu akvarelů zachycujících bavorské hory a jejich okolí. Dillis získal pro mnichovské malířství zvláštní význam. Díky své zručné technice dokázal své pečlivé studium přírody přenést do obrazu. Tímto způsobem se zbavil eklekticismu pozdního rokoka a našel cestu k novému naturalismu. Jeho silnou stránkou byla kresba. Jeho díla již předznamenávají atmosférické krajiny, které později maloval v Mnichově.
Dillis ve svých obrazech vždy vzdával hold své vlasti a zemřel v Mnichově 28. září 1841.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Revoluční proces vyvinutý Günterem Dietzem pro autentickou reprodukci obrazů, při kterém se nepoužívají obvyklé tiskové barvy, ale stejné originální barvy, jaké použil umělec. V závislosti na malířské technice umělce může být k dosažení dokonalé repliky originálu, která také hmatatelně reprodukuje "reliéf" a strukturu barvy, zapotřebí až 140 (!) různých vrstev barvy.
Příkladem je dílo Augusta Mackeho "Pár u zahradního stolu":
Kromě toho se vždy používá materiál původního nosiče, což znamená, že reprodukce je vyrobena na plátně, papíře, dřevě, mědi nebo pergamenu.
Výsledkem je dokonalá reprodukce bez mřížky, která se z hlediska výraznosti a účinku velmi podobá originálu. Ani odborníci z muzeí často nedokážou rozlišit originál od repliky. Proto musí být přidána speciální bezpečnostní poznámka, která je viditelná pouze pod rentgenovými paprsky.
Většina replik Dietz je limitovaná, obvykle na 950 kusů. Každá replika na plátně je napnuta na rám, stejně jako originál, aby mohla být v případě kolísání teploty a vlhkosti v místnosti znovu napnuta. Vysoce kvalitní rám z masivního dřeva dotváří vzhled každé repliky Dietz.
"Dietz Offizin" zrekonstruoval řadu mistrovských děl Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt a dalších. Slavní moderní umělci, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró a Marc Chagall, využili tuto metodu vyvinutou Günterem Dietzem k výrobě replik svých děl.
Komentáře tisku:
"Systém Dietz poskytuje obrazy stejně dobré jako originály. To, čeho dosáhla elektronika vynálezem Hi-Fi a stereo pro přehrávání hudby, nyní tato technologie dokázala pro výtvarné umění." (Die Zeit, německý deník)
"Teoreticky není mezi originálem a replikou Dietz žádný rozdíl. Měly by se nazývat faksimile, nikoli reprodukce." (Newsweek, americký zpravodajský časopis)
"Pro umělecké tiskaře po celém světě zůstává to, čeho Dietz dosáhl s tiskovou technikou, nedosažitelným cílem: dokonalá reprodukce malířských děl." (Der Spiegel, německý zpravodajský časopis)
Věrná reprodukce uměleckého díla ve stejné velikosti a s co nejlepšími materiály a barevnou jednotností.
Forma se obvykle odlívá přímo z originálu, aby replika zachytila i ty nejjemnější detaily. Po odlití repliky nejvhodnější metodou se povrch vyleští, patinuje, zlacuje nebo maluje podle originálu.
Replikace od ars mundi je rozpoznatelnou kopií originálu.