Obraz „Les pommes“ z cyklu „Si le mourais là-bas“ (1962)
Obraz „Les pommes“ z cyklu „Si le mourais là-bas“ (1962)
Rychlé informace
limitovaná edice, 70 exemplářů | číslované | signované | barevná dřevořezba na ručně vyrobeném papíře | zarámované | rozměry 48 x 55 cm
Podrobný popis
Obraz „Les pommes“ z cyklu „Si le mourais là-bas“ (1962)
Barevná dřevorytová grafika, 1962. Náklad 70 exemplářů na ručním papíře + několik exemplářů na japonském papíře. Číslováno a podepsáno. Ilustrace z knihy „Si je mourais là-bas“ od Guillauma Apollinaira, pro kterou Braque navrhl 18 barevných dřevorytů. Vydal Louis Broder, Paříž. Vytiskli Féquet et Baudier, Paříž. Katalogové číslo: Vallier 181. Rozměry motivu 18 x 27 cm. Rozměry listu 36 x 47,5 cm. Rozměry v rámečku 48 x 55 cm, jak je znázorněno.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Georges Braque
1882–1963
Georges Braque, revolucionář moderního umění a klasická postava francouzského umění, zanechal po sobě velkolepé grafické dílo: přibližně 300 leptů, mědirytin, litografií a knižních ilustrací. Jeho celoživotní dílo svědčí nejen o mimořádné radosti z experimentování, ale také o velmi osobité obrazové představivosti a tvůrčí síle.
Braque vyslovil následující zásadní postřeh: „Musíme se spokojit s objevováním a vzdát se vysvětlování. V umění má hodnotu jen jedna věc: to, co nelze vysvětlit. Dílo, které nemá magický účinek, není uměleckým dílem.“
Před první světovou válkou se v roce 1908 ve Francii zrodil kubismus, jehož zakladateli byli Georges Braque, který se narodil 13. května 1882 v Argenteuilu v departementu Val-d'Oise, a jeho přítel a spolupracovník Pablo Picasso. Po návratu z války se však Braque vydal jinou uměleckou cestou než Picasso, což ho následně spojilo s Henri Laurensem a Juanem Grisem.
Kytara, vázy a stoly byly ústředními motivy kubistických obrazů. Čisté barvy, které ještě dominovaly jeho raným fauvistickým krajinomalbám, ustoupily šedohnědé barevné paletě. Jako protiklad ke kubismu Braque rozvíjel koláže a pomocí útržků tapet a novinových výstřižků vytvářel novou obrazovou realitu. V 30. letech následovaly opět krajiny, které však vykazují strukturu připomínající zátiší. Od roku 1938 se pro umělce stalo důležitým tradiční téma ateliéru, obohacené o motiv ptáků s mystickou složkou.
V posledních letech svého života se umělec prezentoval nejen jako malíř a sochař, ale také jako návrhář šperků. Jeho „Bijou Braque“ spojovalo umění šperkařství s uměleckými ambicemi. Do více než 100 návrhů zakomponoval řecké motivy. Tucet z nich dokonce zakoupila Francie. Jeho umění bylo tak vysoce ceněno, že se v roce 1961 stal prvním umělcem, jemuž byla ještě za jeho života věnována výstava v Louvru. Když Braque 31. srpna 1963 v Paříži zemřel, francouzský ministr kultury André Malraux ještě jednou jasně vyjádřil jeho postavení: „V Louvru je doma se stejným právem jako Anděl z Remeše ve své katedrále.“
Překrývání a sytost barev v Braqueových dílech nepůsobí výrazně prostorově, ale jsou nedílnou součástí obrazové plochy. Právě proto jeho obrazy působí esteticky a citlivě. Jeho díla „aktivují“ zrak a obrazový dojem je vždy nejednoznačný. Motivy se rozpouštějí do barevných a formálních struktur. Forma má svou autonomii a zároveň je začleněna do širších konstelací. Všechna významná muzea vystavují jeho díla na čestných místech.
Obor grafického umění, který zahrnuje umělecká díla reprodukovaná různými tiskovými technikami.
Mezi techniky tisku patří mimo jiné dřevoryt, mědiryt, lept, litografie a sítotisk.