Obraz "Jarní den" (1897/98), rámováno
Obraz "Jarní den" (1897/98), rámováno
Rychlé informace
reprodukce na papíře | zarámováno | paspartováno | zaskleno | rozměr 35,5 x 52 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Jarní den" (1897/98), rámováno
Originál: 1897/98, olej na plátně, 70 x 120 cm, Kunsthalle Brémy.
Kvalitní vydání na papíře. Rámováno v rámu z masivního dřeva stříbrné barvy s paspartou, zaskleno. Rozměr 35,5 x 52 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Hans am Ende
V roce 1889 Hans am Ende spolu s Fritzem Mackensenem, Ottem Modersohnem, Fritzem Overbeckem, Heinrichem Vogelerem a Carlem Vinnenem spoluzaložil uměleckou kolonii ve Worpswede. Účast této malé skupiny na společné výstavě mnichovských umělců v roce 1895 přinesla ocenění a odkupy jejich děl, a tím i jejich umělecký průlom.
Hans am Ende, narozený 31. prosince 1864 v Trevíru, studoval v letech 1884–1889 na mnichovské Akademii, s dvouletou přestávkou. Osobní seznámení s Fritzem Mackensenem, který náhodou objevil neznámou zemědělskou vesnici v oblasti Teufelsmoor severně od Brém, přimělo Endeho, aby se v roce 1889 natrvalo usadil ve Worpswede.
Hans am Ende se ve svých barevně sytých obrazech zaměřuje především na vřesoviště. Zde se ocitl daleko od akademického uměleckého establishmentu a prožil bezprostřední a okouzlující setkání s přírodou. Drsnou krajinu zachytil v atmosférických a jemných přírodních obrazech.
V pozdější tvorbě se středem jeho zájmu staly švýcarské vysoké hory. Tam strávil poslední roky svého života a v roce 1918 zde zemřel.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.