Obraz "Růžový mrak" (1896), přírodní rámovaná verze
Obraz "Růžový mrak" (1896), přírodní rámovaná verze
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce na plátně | na rámu | zarámováno | velikost cca 59 x 65 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Růžový mrak" (1896), přírodní rámovaná verze
Henri Edmond Cross (1856-1910) byl vedle Paula Signaca předním představitelem neoimpresionismu a mistrem pointilistické techniky, při níž jsou barvy nanášeny vedle sebe v malých tečkách nebo tazích. Oba umělci se inspirovali středomořskou krajinou jižní Francie a zachycovali světlo a barvy v intenzivních, zářivých kompozicích. Jejich díla odrážejí harmonické spojení přírody, atmosféry a inovativní malířské techniky. Originál: 1896, olej na plátně, 54,6 x 61 cm (v/š/h), The Cleveland Museum of Art. Edice na plátně, nataženo na napínacím rámu. Limitovaná edice 980 výtisků, číslovaná a s certifikátem. Zarámováno v rámu z masivního dřeva v přírodní barvě. Rozměry cca 59 x 65 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.