obraz "Kytice květin" (asi 1607), rámováno
obraz "Kytice květin" (asi 1607), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitováno, 499 kopií | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 51 x 40 cm (v/š/h)
Podrobný popis
obraz "Kytice květin" (asi 1607), rámováno
V době baroka byly řezané květiny stále považovány za naprosté poklady. Šlechtické rody investovaly do cibulí tulipánů skutečné jmění. Proto byla taková svěží kytice považována za symbol rajské hojnosti a za nezbytnou součást každého paláce. Zároveň vzhledem ke krátké průměrné délce života v té době byly život a smrt blízko sebe. Proto byly řezané květiny také alegorií krásy a pomíjivosti života. Originál: Olej na dubovém dřevě, Alte Pinakothek, Mnichov.
Vysoce kvalitní reprodukce technikou Fine Art Giclée process, ručně zpracovaná na malířském plátně a napnutá na napínacím rámu. Motivický povrch s hmatově viditelnou strukturou plátna. Limitovaný náklad 499 výtisků. V ručně vyráběném ateliérovém rámu s plátkovým zlatem a zlacením. Rozměr 51 x 40 cm (v/š/h). Exkluzivně v ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Jan Brueghel d. Ä.
1568–1625
Aby se členové rodiny Brueghelů od sebe odlišili, dostávali přezdívky charakterizující jejich dílo. Jan Brueghel starší se tak stal známým jako „Sametový“ nebo „Květinový“ Brueghel. Jeho květinové kytice skutečně patří k nejkrásnějším v nizozemském malířství. Vytvořil iluzivní květinový ráj, v němž odborně a přesně zachytil tvary a barvy květin všech ročních období. Díky svému výcviku jako miniaturista dokázal dosáhnout této úžasné pozornosti k detailu.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.