Obraz "Riverscape (132)" (2018) (Originál / Unikát), zarámováno
Obraz "Riverscape (132)" (2018) (Originál / Unikát), zarámováno
Rychlé informace
originální obraz | signovaný | olej na plátně | na nosném rámu | zarámovaný | rozměr 53 x 53 cm
Podrobný popis
Obraz "Riverscape (132)" (2018) (Originál / Unikát), zarámováno
Originální malba 2018, vlastnoručně podepsaná. Olej na plátně, natažený na rámu. Rozměr nosítkového rámu 50 x 50 cm. Zarámováno v rámu z masivního dřeva v přírodní barvě se stínovou mezerou. Rozměr 53 x 53 cm.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Julia Steinberg
Krajiny z nového úhlu pohledu
Říční krajiny, mola, útržky přírody či architektury: motivy obrazů německé malířky Julie Steinbergové často působí velmi povědomě. Ve svém výtvarném jazyce, který se vyznačuje sytými barvami, velkými plochami a výrazně zjednodušenými tvary, však přináší své zcela vlastní interpretace a divákovi otevírá nový, vzrušující pohled na známá témata.
Steinbergová vytváří své krajiny velmi abstraktním způsobem. Často ponechává pouze ty obrysy motivů, které jsou nezbytné k rozpoznání dané situace. Přesto všechna její díla nějakým způsobem odkazují na reálný svět: „Každý obraz představuje skutečné místo,“ říká. Díky minimu detailů v jejích motivech mohou jasné barvy na velkých plochách plně rozvinout svou expresivní sílu. „Chci, aby mé obrazy doslova vyskakovaly ze zdi,“ vysvětluje. „Čím více barev, tím expresivnější je obraz.“ Stejně jako u tvarů se ani v případě barev ne vždy drží reality, a tak někdy namaluje oblohu zelenou nebo zemi červenou. Chybějící měřítko a znázornění některých prvků v nepřirozených proporcích rovněž navozují téměř surrealistickou atmosféru.
Překvapivě se na plátně tu a tam objevují slova jako „šedá“, „zelená“, „světlá“ nebo „modrá“. Ta mají svůj původ v poznámkách, které si dělala na předchozích kresbách a skicách. Steinbergová tak tematizuje proces tvorby svých děl a díky vztahu mezi slovem a obrazem jim dodává další rovinu interpretace.
Julia Steinberg maluje olejovými barvami na plátně. Využívá však také dnes již vzácnou techniku enkaustiky, při níž je pigment vázán v tekutém vosku a nanášen na plátno v horkém stavu. Jelikož tato technika umožňuje jak lazurovanou, tak pastózní aplikaci barvy, lze povrch zpracovat velmi individuálně. Barvy enkaustiky se nelesknou, mají však vysokou intenzitu a jas. V kombinaci s efektem hloubky dodávají Steinbergovým dílům mimořádnou kvalitu.
Julia Steinberg se narodila v roce 1956 a studovala na Umělecké akademii v Düsseldorfu. Byla magisterskou studentkou prof. Norberta Tadeusze. Dnes žije a pracuje v Dortmundu a Berlíně. Steinbergová pořádá od roku 1984 pravidelné výstavy po celém Německu.
Unikátní dílo je umělecké dílo vytvořené osobně umělcem. Existuje pouze v jediném exempláři kvůli způsobu výroby (olejomalba, akvarel, kresba, socha vytvořená technikou ztraceného vosku atd.).
Kromě klasických jedinečných kusů existují také takzvané "sériové jedinečné kusy". Jedná se o sérii děl se stejnou barvou, motivem a technikou, ručně připravených stejným umělcem. Sériové jedinečné kusy mají kořeny v „sériovém umění“, žánru moderního umění, jehož cílem je vytvořit estetický efekt prostřednictvím sérií, opakování a variací stejných objektů nebo témat nebo systému konstantních a variabilních prvků nebo principů.
Za historický počátek je považováno dílo Clauda Moneta "Les Meules" (1890/1891), kde poprvé vznikla série, která přesahovala pouhou skupinu děl. Mezi další umělce, kteří se zabývali sériovým uměním, patří Claude Monet, Piet Mondrian a především Gerhard Richter.