Obraz "Lekníny" (1934), zarámováno
Obraz "Lekníny" (1934), zarámováno
Rychlé informace
limitováno, 499 výtisků | reprodukce, tisk na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 69 x 89 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Lekníny" (1934), zarámováno
Starověké kultury považovaly leknín za symbol vitality a čistoty a již 4000 let před naším letopočtem byl v Egyptě považován za symbol stvoření světa a znovuzrození: předurčený motiv pro Schmidta-Rottluffa, který svou malbou odvážně prolomil hranice v době, kdy bylo jeho umění považováno za degenerované.
Původní text: Akvarel, Zieglerova sbírka, Muzeum umění v Mülheimu a Porúří.
Vysoce kvalitní reprodukce technikou Fine Art Giclée přímo na plátně a napnutá na nosném rámu. Limitovaný náklad 499 výtisků. V ručně vyrobeném galerijním rámu. Rozměr 69 x 89 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Bild wirkt etwas dunkel, Signatur etwas verdeckt
Varianta rámu: rámováno
Ein sehr schönes Bild. Leider ist es etwas dunkler, als es auf dem Bildschirm erscheint. Die Verpackung war hervorragend.
O stránkách Karl Schmidt-Rottluff
1884–1976
Miloval samotu přírody, krajiny Severního a Baltského moře, které se staly místem tvorby a námětem děl Karla Schmidta-Rottluffa. Spolu s Fritzem Bleylem a Ernstem Ludwigem Kirchnerem byl spoluzakladatelem uměleckého sdružení „Die Brücke“, které vzniklo v roce 1905. Zhruba v té době si změnil příjmení a připojil k němu název svého rodného města Rottluff.
Když se v roce 1911 přestěhoval do Berlína, nechal se inspirovat futuristickým, kubistickým a africkým uměleckým stylem, které později ovlivnily jeho tvorbu. Umělec trpěl tím, že nacistická strana jeho umění hanobila. V roce 1936 mu zakázali vystavovat a o pět let později mu byl zakázán i malířský projev. V zoufalém duševním stavu se Schmidt-Rottluff vrátil do svého rodného města a na konci 40. let přijal profesuru na Hochschule für Bildende Künste v Berlíně. Díky své pedagogické činnosti se začal zajímat o práci s velkoformátovými akvarely, které se později staly charakteristickým rysem jeho tvorby.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.