Obraz "Bez názvu, duben" (1985), zarámováno
Obraz "Bez názvu, duben" (1985), zarámováno
Rychlé informace
reprodukce na papíře | zarámováno | zaskleno | velikost cca 61,5 x 61,5 cm
Podrobný popis
Obraz "Bez názvu, duben" (1985), zarámováno
Americký umělec Keith Haring je považován za významného popového umělce 80. let. Kromě jeho často politicky zabarvených uměleckých děl pro něj bylo také důležité vyjadřovat důležitost radosti ze života a optimismu.
V originále: 1985, akryl na plátně, 152,5 x 152,5 cm.
Vydání na vysoce kvalitním fotografickém papíře. Zarámováno v rámu z masivního dřeva stříbrné barvy, zaskleno. Rozměr cca 61,5 x 61,5 cm. © The Estate of Keith Haring.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Keith Haring
1958–1990
V New Yorku se v 80. letech z neznáma zrodilo umělecké hnutí, které dodnes inspiruje mladé umělce svým anarchistickým charakterem a nezapomenutelným vizuálním jazykem: s graffiti Keitha Haringa se zrodilo pouliční umění a jeho nezaměnitelné postavy se staly součástí masové kultury.
Graffiti je barevná symbolická malba ve veřejných venkovních prostorech, která je dnes součástí našeho každodenního života a často je považována za obtíž. Již v 70. letech minulého století mladí lidé sprejovali na stěny stanic newyorského metra slova, loga a komiksově stylizované postavy s výraznými obrysy, aby tak vyjádřili svůj společenský protest.
Keith Haring, narozený v roce 1958 v Kutztownu v Pensylvánii, se dokázal ztotožnit „se stylem, vkusem a barvami“ těchto umělců. V roce 1981 začal s graffiti v newyorském metru poté, co na konci 70. let studoval výtvarné umění na School of Visual Arts v New Yorku a v Pittsburghu. Nepatřil tedy k těm umělcům, kteří začínali jako pouliční umělci a teprve poté byli objeveni; jako vystudovaný malíř spíše využíval ulice jako plátno.
Svou zálibu v rovnoměrném vyplňování obrazové plochy sekvencemi postav připomínajícími rapport sdílel se svými vzory z amerického abstraktního expresionismu. Po svém vystoupení na documenta v Kasselu v roce 1982 se spřátelil a spolupracoval s popartovým umělcem Andym Warholem.
Keith Haring zkomercializoval svůj styl ve svém „Pop Shopu“, který otevřel v roce 1988. Tam prodával především své motivy s postavou hbitého dítěte „Radiant Child“, vyzařujícího radost ze života a optimismus, jako potisky na trička. Svůj umělecký úspěch také využil k prosazení neobvyklých konceptů.
Keith Haring se nakazil imunodeficiencí AIDS a v četných kampaních upozorňoval na tuto nemoc. Keith Haring zemřel ve věku 31 let na komplikace spojené s AIDS.
Na počátku 50. let ovládlo kulturní scénu nové hnutí. Mladí umělci z USA a Velké Británie nezávisle na sobě porušili všechny tradice umělecké tvorby a dali vzniknout novému uměleckému hnutí v moderním umění.
V USA Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann a James Rosenquist hledali své náměty ve světě reklamy a komiksů, v kultu hvězd a anonymní městské kultuře. Pomocí jasných barev, nadměrného zvětšování a manipulace s hloubkou perspektivy vytvořili nová provokativní díla. Richard Hamilton a Eduardo Paolozzi se stali průkopníky pop artu v Anglii díky slavné výstavě "This is Tomorrow" v londýnské Whitechapel Art Gallery. V 60. letech je následovali David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips a Derek Boshier.