Obraz "Madona v grotě" (1483-1486), rámováno
Obraz "Madona v grotě" (1483-1486), rámováno
Rychlé informace
limitováno, 499 výtisků | certifikát | reprodukce, tisk giclée na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 69 x 60 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Madona v grotě" (1483-1486), rámováno
Jeden z Leonardových nejzáhadnějších obrazů: tento obraz, který Leonardo namaloval zcela jinak, než si přáli církevní objednavatelé, se vyznačuje mnoha tajemnými zvláštnostmi. Vedle "Mony Lisy" a "Poslední večeře" patří "Madona v jeskyni" k da Vinciho nejobdivovanějším a nejdiskutovanějším dílům.
Originál: Olej na dřevě, Louvre, Paříž.
Reprodukováno procesem Fine Art Giclée přímo na umělecké plátno ze 100% bavlny a upevněno na nosném rámu. Limitovaná edice 499 výtisků, s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném zlatém rámu z masivního dřeva. Rozměry 69 x 60 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci je považován za největšího univerzálního génia v historii umění a vědy. Jeho vynálezy, umělecká díla a studie, ale také jeho tajemný život, jsou dodnes předmětem zájmu vědy a literatury.
Všestranný génius Leonardo da Vinci, ztělesnění renesančního člověka, byl malířem, sochařem, stavitelem, spisovatelem, teoretikem umění, přírodovědcem, vynálezcem a technikem v jedné osobě. Ačkoli jako nemanželské dítě se v základní škole naučil sotva číst, psát a počítat, díky svému jedinečnému talentu se brzy prosadil jako malíř a sochař v dílně Verrocchia a brzy se pokusil získat místo na jednom z dvorů. Dočasně se mu podařilo pracovat pro vévodu z Milána nebo pro Cesare Borgia, papeže nebo francouzského krále.
Jeho život byl naplněn humanistickým pohledem na člověka a univerzální touhou po poznání a činnosti, která byla charakteristická pro jeho dobu. Neustále pozoroval, zaznamenával a analyzoval a jako vědec a technik vytvořil obrovské dílo. Zabýval se například geologickými formacemi a tvorbou mraků, prouděním vody a vzduchu, letem ptáků a přístroji, které měly umožnit lidský let.
Jeho dílo jako výtvarného umělce je ve srovnání s tím menší, ale zaujímá nejvyšší místo, jako například „Večeře“ nebo „Mona Lisa“.
Jeho umělecké úsilí o kompozice s umírněnými a klidnými geometrickými základními tvary připravilo půdu pro vrcholné renesance. Jeho pozdější přístupy, které vnímaly svět jevů v jeho proměně vzduchem a světlem, dokonce předjímaly barokní malířství.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
(Znovuzrození). Termín používaný k popisu umění od roku 1350 až do 16. století.
Na konci 14. století se ve Florencii začalo rozvíjet myšlení, které bylo zpětně klasifikováno jako znovuzrození klasických ideálů starověkého Řecka a Říma. Během 15. a 16. století se renesance nejprve rozšířila po Itálii a poté po celé západní Evropě a ovlivnila celé umělecké tvorby. Brilantní umělci jako Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach a Fouquet vytvořili svá nesmrtelná díla tím, že se řídili humanistickými premisami a do centra veškerého myšlení postavili člověka.
V literatuře dosáhla renesance svého vrcholu díky dramatickým dílům William Shakespear.
Na konci 16. století musela renesance ustoupit opulentnímu baroku, než její myšlenky zažily znovuzrození v klasicismu 18. století.