Obraz „Bez názvu (Plachetnice na řece)“ (1925) (Jedinečný exemplář)
Obraz „Bez názvu (Plachetnice na řece)“ (1925) (Jedinečný exemplář)
Rychlé informace
jedinečný exemplář | datováno | tužka na papíře | zarámováno | rozměry 31 x 39 cm
Podrobný popis
Obraz „Bez názvu (Plachetnice na řece)“ (1925) (Jedinečný exemplář)
Tužkové kresby hrají v díle Lyonela Feiningera důležitou roli. Jeho takzvané „Nature Notes“ často sloužily jako předlohy pro obrazy, které někdy vytvářel až o měsíce či roky později ve svém ateliéru. Zejména poté, co v roce 1937 musel opustit Německo a odejít do Ameriky, mu tyto atmosférické kresby pomáhaly vybavit si motivy jeho bývalé vlasti a nadále je zachycovat na plátnech.
Scény na papíře, zachycené jistou tužkou a velkou rychlostí, nemají být věrnými zobrazeními přírody, ale spíše intelektuálními ideály či obrazy touhy, které umělec vidí před svým vnitřním zrakem a zhmotňuje je pro diváka.
Tato kresba zachycuje jeden z Feiningrových nejoblíbenějších motivů. Umělce fascinovalo moře a především plachetnice. Nejenže je kreslil, maloval akvarelem a olejovými barvami, ale také stavěl propracované modely – často s pomocí svých synů.
Tužka na papíře, 1925. Datováno. Dílo je zaregistrováno v Feiningerově archivu – The Lyonel Feininger Project LLC, New York. Rozměry motivu/formátu: 14 x 22 cm. Rozměry v rámečku: 31 x 39 cm, jak je znázorněno.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Lyonel Feininger
1871–1956
Lyonel Feininger je známý svými zobrazeními ulic, měst a lodí, která se skládají z hranolovitě rozložených tvarů a jsou inspirována kubismem a uměním Roberta Delaunaye.
Tento malíř a grafik se narodil v roce 1871 v New Yorku jako syn německých hudebníků. Do Německa poprvé přijel ve věku 16 let v rámci koncertního turné svých rodičů a zůstal tam, aby studoval na Hamburské škole užitého umění a později na Královské pruské akademii v Berlíně. Po studijním pobytu v Paříži nadále mnoho let žil a tvořil v Německu, kde se sblížil s uměleckou skupinou „Blauer Reiter“. Od roku 1919 se prosadil jako vedoucí grafických dílen „Bauhausu“ ve Výmaru, Dessau a Berlíně.
Feininger spolu se Schlemmerem nejvýrazněji ztělesňoval ideál řádu, který prosazoval Bauhaus. Výchozím bodem pro něj nebyla lidská postava, nýbrž architektura, přísná geometrická struktura tvarů, kterou pozoroval v gotických kostelech. Jeho studie architektury malých německých městeček utvářely jeho světlem zalitý, hranolovitý styl, který se stal vzorem pro mnoho umělců.
Feininger se nejprve věnoval německým městským panoramatům a kostelům. Během éry národního socialismu nacistická strana oficiálně prohlásila Feiningera za tvůrce „degenerovaného umění“, což ho v roce 1937 donutilo k návratu do New Yorku. Tam vytvořil své slavné impresionistické záznamy architektury Manhattanu a New Yorku.
Unikátní dílo je umělecké dílo vytvořené osobně umělcem. Existuje pouze v jediném exempláři kvůli způsobu výroby (olejomalba, akvarel, kresba, socha vytvořená technikou ztraceného vosku atd.).
Kromě klasických jedinečných kusů existují také takzvané "sériové jedinečné kusy". Jedná se o sérii děl se stejnou barvou, motivem a technikou, ručně připravených stejným umělcem. Sériové jedinečné kusy mají kořeny v „sériovém umění“, žánru moderního umění, jehož cílem je vytvořit estetický efekt prostřednictvím sérií, opakování a variací stejných objektů nebo témat nebo systému konstantních a variabilních prvků nebo principů.
Za historický počátek je považováno dílo Clauda Moneta "Les Meules" (1890/1891), kde poprvé vznikla série, která přesahovala pouhou skupinu děl. Mezi další umělce, kteří se zabývali sériovým uměním, patří Claude Monet, Piet Mondrian a především Gerhard Richter.