Obraz "Fleurs sur fond rouge" (1970), rámováno
Obraz "Fleurs sur fond rouge" (1970), rámováno
Rychlé informace
reprodukce na akvarelovém papíře | zarámováno | paspartováno | zaskleno | rozměr 79 x 79 cm
Podrobný popis
Obraz "Fleurs sur fond rouge" (1970), rámováno
Chagall a květiny: cirkus, kráva, kůň, kohout, muž hrající na housle - v Chagallově díle se opakuje celá řada obrazových motivů. Tyto motivy jsou již dlouho předmětem obsáhlých uměleckohistorických analýz. Květiny jsou v jeho dílech všudypřítomné a zaměstnávaly ho po celý život jako obrazový prvek i opakovaně jako motiv jednotlivých děl.
Zvláště krásným příkladem je obraz s květinami na červeném pozadí, který vytvořil v roce 1970. V té době mu bylo 83 let a čekalo ho ještě jedno a půl desetiletí života a práce.
Kvalitní reprodukce na akvarelovém papíře. Rozměr listu 70 x 70 cm. © SABAM Belgie 2005. Foto Scala, Firenze. Zarámováno v sofistikovaném zlatém rámu z masivního dřeva se zkoseným řezem pasparty, zaskleno. Velikost 79 x 79 cm.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Schnelle Lieferung. Tolles Bild. Alles bestens.
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Die Lieferung war in Ordnung und das Bild hängt sehr schön über Sofa .
Varianta rámu: rámováno
einfach bestellt, perfekt geliefert
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Das Bild ist genau wie im Prospekt ausgefallen. Wir sind sehr zufrieden.
O stránkách Marc Chagall
1887-1985 - rusko-francouzský malíř
Marc Chagall je jedním z největších mistrů 20. století, který svým dílem trvale ovlivnil svět umění. Jedinečný vypravěč mýtů s neuvěřitelnou tvůrčí silou - malířský básník.
Zdrojem jeho tvorby jsou náboženské zážitky z dětství, antické mýty a legendy. Jeho oblíbenými postavami jsou zamilovaní, okouzlení a zasnění lidé, kteří jsou lehcí a odtržení od reality. Světlý, otevřený znakový jazyk a jemné vznášení se obrazových motivů vytvářejí okouzlující jazyk fantazie. Divák je ohromen harmonií tématu a poetickou krásou barev.
Marc Chagall popisuje svou malbu jako „šťastnou vizi žádoucího světa“ a chápe ji jako protiklad reality.
Marc Chagall se narodil v roce 1887 jako syn židovských rodičů v běloruském městě Vitebsk. Ve věku 20 let odešel do Petrohradu studovat malířství. Tam poprvé uviděl obrazy evropské moderny a byl jimi tak fascinován, že v roce 1910 odcestoval do Paříže. V ateliéru „La Ruche“ si pronajal malou pracovní místnost, jeho sousedy byli Léger a Modigliani, seznámil se se Soutinem, Archipenkem a Delaunayovými. Chagall žije uprostřed avantgardy, ale nezajímá ho moderní technika a pohled do budoucnosti, nýbrž to, jak nejúčinněji zachytit nostalgický a poetický svět svých dětských vzpomínek.
Když uvidí barvy a tvary kubistů, ví, že s nimi může vyjádřit odloučenost malého městečka s jeho šikmými dřevěnými chatrčemi stejně jako židovské rodinné oslavy, opojení první lásky nebo létajícího houslistu jako symbol Ahasvera, neklidného Žida.
Chagall od té doby hravě spojuje fragmenty svých vzpomínek s momenty ruského folklóru, náboženství, nostalgie a fantazie - a má s tím úspěch: Herwarth Walden, berlínský obchodník s uměním a vydavatel časopisu „Sturm“, objevuje Chagall v roce 1913 a okamžitě organizuje výstavu v Berlíně, která mladého umělce rázem proslaví.
Roky první světové války Chagall opět tráví ve Vitebsku. Ožení se se svou láskou z mládí Bellou Rosenfeldovou, v roce 1918 se na krátkou dobu stává „komisařem pro výtvarné umění“, ale v roce 1923 se s manželkou vrací do Paříže. Mladý umělec se rychle prosazuje: pořádá výstavy, maluje, ilustruje knihy a v roce 1930 dostává obrovskou zakázku na ilustrování Bible.
V roce 1941 Chagall uprchl s rodinou do USA. Smrt jeho ženy v roce 1944 na mnoho měsíců přerušila jeho tvůrčí tok. Raná aktová a párová díla vyjadřují Chagallovu hlubokou náklonnost k ní silnou erotickou symbolikou. Tato díla jsou hymnou na štěstí lidské harmonie a ztvárňují mýtus muže a ženy.
Když se v roce 1947 vrací do Paříže, několik evropských hlavních měst pořádá retrospektivu tohoto mezitím již šedesátiletého umělce. Chagallovy rané obrazy, které diváka unášejí do jemně barevného, apolitického ideálního světa, jsou velmi oblíbené.
Zobrazením antické milostné historie „Daphnis a Chloé“ Chagall zpracovává také osobní změny ve svém soukromém životě. V roce 1952 se oženil s Ruskou Valentinou Brodsky. Na řeckém ostrově Paros začíná nový životní cyklus, který Chagall potřebuje, aby mohl působit chráněně. Tyto události jsou zobrazeny v „Daphnisovi a Chloé“. Prostory ticha se střídají s bouřlivými oslavami. Nad vším však vznáší se hmatatelná láska, odpoutaná od těžkostí lidské existence. Chagall na tomto cyklu intenzivně pracoval tři roky. Cyklus, série 42 originálních barevných litografií, je mistrovským dílem ilustrace v umění 20. století.
Kromě litografií a biblických ilustrací Chagall také vytváří monumentální umění ve veřejném prostoru: na konci 50. let objevuje Chagall vitráže. Až do 70. let navrhoval okna pro řadu velkých evropských kostelů, pro synagogu v Jeruzalémě a pro Organizaci spojených národů. Současně vznikaly stropní malby pro pařížskou operu, nástěnné malby v Tel Avivu, Tokiu a New Yorku. Chagall pracoval neúnavně i ve vysokém věku, ale o svých obrazech mluvil jen nerad.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.