Obraz "Le Violoniste Bleu" (1947), zarámováno
Obraz "Le Violoniste Bleu" (1947), zarámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 1 000 výtisků | reprodukce, giclée faksimile na ručním papíře | zarámováno | paspartováno | zaskleno | rozměr 86 x 66 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Le Violoniste Bleu" (1947), zarámováno
Chagallova malá noční hudba: jeden z jeho nejslavnějších obrazů, Le Violoniste Bleu (1947), je dokonalým příkladem jeho umění: vzpomínky na dětství z jeho ruské rodné vesnice Vitebsk se prolínají s romantickými motivy z Paříže, města lásky.
V Chagallově díle jsou gravitační zákony pozastaveny stejně jako centrální perspektiva nebo kauzalita: slavný malíř nechává obří postavu houslisty vznášet se na stoličce na modré obloze nad střechami rodné vesnice Vitebsk. Sedák stoličky je složen do roviny obrazu. V kontrastu s tím se obraz zdá být nekonečně hluboký. Pod měsícem se objevuje zářivá kytice květů a na letícím hudebníkovi se usadí tři malí ptáci. Měsíční světlo zalévá scénu stříbřitě modrým světlem, zatímco houslista hraje světu sladkou noční píseň.
Originál v soukromém vlastnictví.
Faksimile v muzejní kvalitě ars mundi Giclée, které zaujme jemnou a věrnou reprodukcí barev a mimořádnou ostrostí obrazu. Díky rozlišení 1 440 dpi a citlivosti na barvy překonává faksimile Giclée tradiční tiskové metody. Ručně vyráběný papír Hahnemühlen o hmotnosti 308 g zaručuje pozoruhodnou sytost barev. Absolutně nebledne. Limitovaný náklad 1 000 výtisků. ars mundi Exclusive Edition. Velikost motivu 50 x 66 cm. Rozměr archu 60 x 80 cm. Zarámováno ve stříbrném klasickém rámu z masivního dřeva s paspartou. Prachotěsné zasklení. Rozměr 66 x 86 cm.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Schnelle Lieferung und sehr gute Verpackung. Die Qualität des Bildes ist hervorragend und perfekt gerahmt.
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Trotz guter Verpackung ist bei Transport Glas zerbrochen, schneller unkomplizierter Austausch erfolgte, nette Mitarbeiter!
Varianta rámu: rámováno
O stránkách Marc Chagall
1887-1985 - rusko-francouzský malíř
Marc Chagall je jedním z největších mistrů 20. století, který svým dílem trvale ovlivnil svět umění. Jedinečný vypravěč mýtů s neuvěřitelnou tvůrčí silou - malířský básník.
Zdrojem jeho tvorby jsou náboženské zážitky z dětství, antické mýty a legendy. Jeho oblíbenými postavami jsou zamilovaní, okouzlení a zasnění lidé, kteří jsou lehcí a odtržení od reality. Světlý, otevřený znakový jazyk a jemné vznášení se obrazových motivů vytvářejí okouzlující jazyk fantazie. Divák je ohromen harmonií tématu a poetickou krásou barev.
Marc Chagall popisuje svou malbu jako „šťastnou vizi žádoucího světa“ a chápe ji jako protiklad reality.
Marc Chagall se narodil v roce 1887 jako syn židovských rodičů v běloruském městě Vitebsk. Ve věku 20 let odešel do Petrohradu studovat malířství. Tam poprvé uviděl obrazy evropské moderny a byl jimi tak fascinován, že v roce 1910 odcestoval do Paříže. V ateliéru „La Ruche“ si pronajal malou pracovní místnost, jeho sousedy byli Léger a Modigliani, seznámil se se Soutinem, Archipenkem a Delaunayovými. Chagall žije uprostřed avantgardy, ale nezajímá ho moderní technika a pohled do budoucnosti, nýbrž to, jak nejúčinněji zachytit nostalgický a poetický svět svých dětských vzpomínek.
Když uvidí barvy a tvary kubistů, ví, že s nimi může vyjádřit odloučenost malého městečka s jeho šikmými dřevěnými chatrčemi stejně jako židovské rodinné oslavy, opojení první lásky nebo létajícího houslistu jako symbol Ahasvera, neklidného Žida.
Chagall od té doby hravě spojuje fragmenty svých vzpomínek s momenty ruského folklóru, náboženství, nostalgie a fantazie - a má s tím úspěch: Herwarth Walden, berlínský obchodník s uměním a vydavatel časopisu „Sturm“, objevuje Chagall v roce 1913 a okamžitě organizuje výstavu v Berlíně, která mladého umělce rázem proslaví.
Roky první světové války Chagall opět tráví ve Vitebsku. Ožení se se svou láskou z mládí Bellou Rosenfeldovou, v roce 1918 se na krátkou dobu stává „komisařem pro výtvarné umění“, ale v roce 1923 se s manželkou vrací do Paříže. Mladý umělec se rychle prosazuje: pořádá výstavy, maluje, ilustruje knihy a v roce 1930 dostává obrovskou zakázku na ilustrování Bible.
V roce 1941 Chagall uprchl s rodinou do USA. Smrt jeho ženy v roce 1944 na mnoho měsíců přerušila jeho tvůrčí tok. Raná aktová a párová díla vyjadřují Chagallovu hlubokou náklonnost k ní silnou erotickou symbolikou. Tato díla jsou hymnou na štěstí lidské harmonie a ztvárňují mýtus muže a ženy.
Když se v roce 1947 vrací do Paříže, několik evropských hlavních měst pořádá retrospektivu tohoto mezitím již šedesátiletého umělce. Chagallovy rané obrazy, které diváka unášejí do jemně barevného, apolitického ideálního světa, jsou velmi oblíbené.
Zobrazením antické milostné historie „Daphnis a Chloé“ Chagall zpracovává také osobní změny ve svém soukromém životě. V roce 1952 se oženil s Ruskou Valentinou Brodsky. Na řeckém ostrově Paros začíná nový životní cyklus, který Chagall potřebuje, aby mohl působit chráněně. Tyto události jsou zobrazeny v „Daphnisovi a Chloé“. Prostory ticha se střídají s bouřlivými oslavami. Nad vším však vznáší se hmatatelná láska, odpoutaná od těžkostí lidské existence. Chagall na tomto cyklu intenzivně pracoval tři roky. Cyklus, série 42 originálních barevných litografií, je mistrovským dílem ilustrace v umění 20. století.
Kromě litografií a biblických ilustrací Chagall také vytváří monumentální umění ve veřejném prostoru: na konci 50. let objevuje Chagall vitráže. Až do 70. let navrhoval okna pro řadu velkých evropských kostelů, pro synagogu v Jeruzalémě a pro Organizaci spojených národů. Současně vznikaly stropní malby pro pařížskou operu, nástěnné malby v Tel Avivu, Tokiu a New Yorku. Chagall pracoval neúnavně i ve vysokém věku, ale o svých obrazech mluvil jen nerad.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Latinsky: "udělat stejný".
Většinou věrná reprodukce originálu, například starých rukopisů a kodexů. (Faksimile vydání).
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.