Obraz „Echo“ (2026) (originál / jedinečný exemplář), zarámovaný Nový
Obraz „Echo“ (2026) (originál / jedinečný exemplář), zarámovaný Nový
Rychlé informace
originální obraz | signovaný | akryl na plátně | na napínacím rámu | zarámovaný | rozměry 144 x 104 cm (v/š)
Podrobný popis
Obraz „Echo“ (2026) (originál / jedinečný exemplář), zarámovaný
Echo: Úvaha o čase a trvalosti
„Obraz ‚Echo‘ je hlubokým zkoumáním křehkosti naší existence a nezastavitelného plynutí času. Slouží jako vizuální most mezi dvěma stavy: touhou zachytit okamžiky a realitou neustále se měnícího, často roztříštěného života.
V horní části díla ztvárňuji touhu zastavit neúprosný tok času – téměř zoufalý, avšak hluboce lidský pokus vnést pořádek do chaosu. Naproti tomu spodní část kompozice proměňuje realitu v komplexní labyrint tvarů, struktur a náhodných obrazů. Tato geometrická přísnost kontrastuje s intimitou zobrazených scén.
Pohled oknem na rozlehlou krajinu je zamýšlen jako ‚okno k jasnosti‘ – připomínka doby míru a stability. V přímém kontrastu k tomu stojí intimní, téměř rituální akt nanášení rtěnky před zrcadlem. Toto gesto je mnohem více než pouhý kosmetický úkon: je to symbolický akt sebeuplatnění, hrdinský pokus o zachování spojení s vlastní identitou a s normálností uprostřed iracionálního světa, který se rozpadá.
V konečném důsledku je „Echo“ dialogem mezi generacemi. Vyvolává otázku, co z nás zbývá, když se vnější struktury začínají rozpadat. V mé tvorbě je láska jedinou konstantou – jediným trvalým zvukem, který se rozléhá tichem, i když vše ostatní hrozí, že zmizí. Prostřednictvím záměrného spojení figurativního zobrazení a abstraktních prvků vyzývám diváka k zamyšlení nad vlastní pomíjivostí a zachovávající silou emocí.“ (Marina Krasnitskaya)
Originální obraz z roku 2026, podepsaný autorkou. Akryl na plátně, napnutém na rámu. Rozměry rámu 140 x 100 cm (v/š). Zarámováno do stříbrného rámu z masivního dřeva se stínovou spárou. Rozměry 144 x 104 cm (v/š).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Marina Krasnitskaya
„Malování není koníček, povolání ani vášeň. Je to můj dvojník, moje svědomí, moje druhé já,“ říká malířka Marina Krasnitskaya o každodenním střetu se svými myšlenkami a uměleckými vizemi.
Láska, touha, naděje: Marina Krasnitskaya ve svých obrazech zachycuje silné emoce. Tato malířka ruského původu, která od roku 1994 žije v Německu, obvykle dává těmto emocím podobu ženských postav nebo abstraktních obrazů. Ve svých dílech kombinuje prvky lidového umění své vlasti se svým vlastním výtvarným jazykem.
„Picasso řekl, že malování je způsob, jak si vést deník. Přesně tak to cítím i já: každé z mých děl je jako zachycení okamžiků plných emocí a pocitů. Každý obraz je velmi osobní, každé dílo jsem ‚já‘ – v nejrůznějších podobách a barvách.“
Kromě své práce grafické designérky a webové designérky si Marina Krasnitskaya ve svých obrazech zachovává a rozvíjí jasný ruský vizuální jazyk a lidovou kulturu. Díky své barevnosti připomínají motivy, které sahají od kubismu až po fantazii, díla dalších slavných ruských umělců, jako jsou Malevič nebo Chagall. Krasnitskajiny obrazy obklopuje snová aura a představují současný pomník ruské pohádkové kultury a symbolismu.
Unikátní dílo je umělecké dílo vytvořené osobně umělcem. Existuje pouze v jediném exempláři kvůli způsobu výroby (olejomalba, akvarel, kresba, socha vytvořená technikou ztraceného vosku atd.).
Kromě klasických jedinečných kusů existují také takzvané "sériové jedinečné kusy". Jedná se o sérii děl se stejnou barvou, motivem a technikou, ručně připravených stejným umělcem. Sériové jedinečné kusy mají kořeny v „sériovém umění“, žánru moderního umění, jehož cílem je vytvořit estetický efekt prostřednictvím sérií, opakování a variací stejných objektů nebo témat nebo systému konstantních a variabilních prvků nebo principů.
Za historický počátek je považováno dílo Clauda Moneta "Les Meules" (1890/1891), kde poprvé vznikla série, která přesahovala pouhou skupinu děl. Mezi další umělce, kteří se zabývali sériovým uměním, patří Claude Monet, Piet Mondrian a především Gerhard Richter.