Obraz "Bez názvu (Červená)" (1956), zarámováno
Obraz "Bez názvu (Červená)" (1956), zarámováno
Rychlé informace
reprodukce, tisk na papíře | zarámováno | paspartováno | zaskleno | velikost cca 94 x 60 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Bez názvu (Červená)" (1956), zarámováno
Mark Rothko byl předním členem skupiny abstraktních umělců "newyorské školy" a vedle Jacksona Pollocka jedním z druhých velkých představitelů amerického abstraktního expresionismu. Jeho velkoformátová díla, pro něž jsou charakteristické překrývající se monochromní barevné plochy, usilují o přesně vypočítané světelné a prostorové efekty, o téměř meditativní interakci mezi obrazem a divákem.
Vysoce kvalitní edice Fine Art Giclée na papíře. Zarámováno v ručně vyrobeném rámu z masivního dřeva s paspartou, zaskleno proti prachu. Rozměry cca 94 x 60 cm (v/š/h). © 1998 Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Mark Rothko
Mark Rothko (1903-1970) byl předním členem skupiny abstraktních umělců „New York School“ a vedle Jacksona Pollocka druhým významným představitelem amerického abstraktního expresionismu.
Malíř, který se narodil jako Marcus Rothkowitz v Lotyšsku, emigroval se svou rodinou v roce 1913 do USA. V letech 1921–1923 studoval Rothko na Yale University. Ještě před dokončením studia opustil své původní plány stát se právníkem nebo inženýrem a přestěhoval se do New Yorku, kde studoval na umělecké škole „Art Students League of New York“.
Zatímco jeho raná díla byla expresivní portréty, městské scény a krajiny, v průběhu své kariéry si vyvinul zcela vlastní obrazový jazyk: jeho velkoformátová díla, charakteristická vrstvenými monochromatickými barevnými plochami, se zaměřují na přesně vypočítané světelné a prostorové efekty, na téměř meditativní souznění obrazu a diváka. Rothko tak přijal nabídku vyvinout koncept pro interreligiózní modlitebnu (Rothko Chapel v Houstonu).
Rothko utváří prostor a dává mu tvář – víc umění nedokáže.
Termín pro malby a sochy, které se odklánějí od figurálního zobrazení a které se od roku 1910 šíří po celém západním světě a částech východního světa v neustále nových stylových variantách. Za zakladatele abstraktního umění je považován ruský malíř Wassily Kandinsky, narozený v roce 1866. Dalšími významnými umělci abstraktního umění jsou K. S. Malevič, Piet Mondrian a další.
Díla abstraktního umění
> Abstraktní obrazy
> Abstraktní sochy
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.