Obraz "Dáma ve žlutém" (1899), zarámováno
Obraz "Dáma ve žlutém" (1899), zarámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 76 x 76 cm
Podrobný popis
Obraz "Dáma ve žlutém" (1899), zarámováno
Portrét "Dáma ve žlutém" zobrazuje manželku Maxe Kurzweila Marthe. Originál: 1899, olej na plátně, 171,5 x 171,5 cm, Wien Museum, Vídeň.
Edice přenesena přímo na malířské plátno procesem Fine Art Giclée a napnuta na rám nosítek. Limitovaná edice 980 číslovaných výtisků s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném, černém a zlatém rámu z masivního dřeva. Rozměry cca 76 x 76 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Schnelle Lieferung, sehr gute Qualität. Das Bild ist in natura noch schöner.
Varianta rámu: rámováno
O stránkách Max Kurzweil
Max Kurzweil se narodil 12. října 1867 v Bzenci v České republice. Ve věku 12 let se Kurzweilova rodina přestěhovala do Vídně. Tam studoval na akademii, než strávil dva roky v Paříži. Ve Francii se zamiloval do motivů Bretaně a Středomoří. V pobřežním městečku Concarneau se seznámil se svou ženou Marthe a oba se vrátili do Vídně. Stala se častou modelkou pro jeho díla.
Na počátku 20. století se kromě olejomalby věnoval také dřevorytům, při jejichž tvorbě využíval japonské techniky. Během první světové války byl Kurzweil povolán do armády. Dne 9. května 1916 spáchal ve svém ateliéru tragicky sebevraždu společně se svou milenkou Helene Hergerovou.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Termín secese, nebo německý termín Jugendstil (doslova "mladistvý styl"), označuje umělecké období mezi lety 1890-1910. Název pochází z mnichovského časopisu "Jugend" (Mládí), založeného v roce 1896. Jednalo se o německý ekvivalent Art Nouveau (Francie), mezinárodně známý jako Modern Style (Anglie) nebo Secession (Rakousko).
Art Nouveau se rozšířil po celé Evropě a výsledkem bylo nespočetné množství děl, od malířství a užitého umění až po architekturu. Jedním z požadavků Art Nouveau byl umělecký design každodenních předmětů s cílem spojit krásu s praktičností. Požadovaná jednota uměleckých schopností mohla být dosažena pouze prostřednictvím individuálně ovlivněného designu, což z Art Nouveau učinilo předchůdce modernismu. Charakteristickým rysem Art Nouveau je jeho lineární, často asymetrická ornamentika. Vzory jsou čerpány zejména z přírody a flóry.
Hlavní centra secese vznikla v Mnichově, Darmstadtu, Bruselu, Paříži a Nancy (skleněné umění Emila Gallého). Vídeňskou architekturu té doby určovali Otto Wagner a J. Hoffmann. Gustav Klimt vytvořil obrazy, které daly smyslnému duchu secese konkrétní podobu.