Obraz "Kurenkähne v zátoce" (1912), rámováno
Obraz "Kurenkähne v zátoce" (1912), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 199 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 51 x 66 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Kurenkähne v zátoce" (1912), rámováno
Od roku 1909 Pechstein opakovaně navštěvoval Kurskou kosu a její uměleckou kolonii Nidden. Zde maloval, byl v úzkém kontaktu s místními rybáři a dokonce s nimi jezdil na ryby do Kurské laguny. Jeho "Kurenkähne" z roku 1912 představují pobřeží a "zemi". Lodě, které daly obrazu název, plují v pozadí, polovina obrazu však patří větrem ohýbaným stromům v pestré krajině. originál: 1912, olej na plátně, 50 x 67 cm, © 2022 Pechstein Hamburg / Preetz.
Brilantní Reprodukováno procesem Fine Art Giclée na uměleckém plátně ze 100% bavlny, upevněno na napínacím rámu. Limitovaná edice 199 výtisků s číslovaným certifikátem na zadní straně. Zarámováno v černém matném patinovaném rámu se stříbrným okrajem. Rozměr 51 x 66 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein je dnes, stejně jako tehdy, považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů německého expresionismu. Na jaře 1906 se připojil k umělecké skupině „Die Brücke“, kterou v předchozím roce založili Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff a Bleyl. V oblasti grafického umění vytvořil kromě svých obrazů také více než 850 dřevorytů, litografií a leptů.
To, co bylo Tahiti pro Paula Gauguina, bylo pobřeží Baltského moře pro Maxe Pechsteina: ráj, kde našel klid, ale především velkou inspiraci. Od roku 1909 několikrát cestoval do Niddenu na Kurské kose, kde více než čtvrt století předtím pracoval Lovis Corinth jako mladý student umění. Když však Versailleská smlouva v roce 1920 přidělila Kurskou kosu pod správu Spojenců, cesta tam byla zablokována. Podle jeho vlastních slov musel Pechstein „znovu hledat místo na zemi, které nebylo zaplaveno malíři, turisty a koupajícími se“. Našel ho v Lebě, kde od té doby pravidelně trávil léto.
„Více než dvacet let jezdil Max Pechstein každé léto na pobřeží Baltského moře, nejprve na Kurskou kose, poté do Pomořanska, což ho přirozeně úzce spojovalo s naším domem. Když si zde v roce 1921 pronajal pokoj se svou první ženou, netušil, jak silnou vazbu brzy pocítí k malému přístavnímu městečku Leba, protože se zamiloval do Marty Möllerové, dcery svého hostinského. Nedotčená příroda s plážovými jezery a rybářskými loděmi v přístavu, dýmka v ústech, opálený a s tetováním kotvy – to vše zůstalo vášnivému rybáři Pechsteinovi až do konce života, i když po druhé světové válce už on a jeho žena nemohli do Pomořanska jezdit.“ (Dr. Birte Frenssen, zástupkyně ředitele Pomořanského státního muzea v Greifswaldu)
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.