Obraz "Kvetoucí šeříky" (asi 1921), rámováno
Obraz "Kvetoucí šeříky" (asi 1921), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 499 kopií | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | napínací rám | galerijní rám | rozměr 69 x 57 cm
Podrobný popis
Obraz "Kvetoucí šeříky" (asi 1921), rámováno
Pobyty v přírodě, plenérová malba, to měli tři nejslavnější němečtí impresionisté Lovis Corinth, Max Liebermann a Max Slevogt společné. Jako hybné síly berlínské secese způsobili v době císařství revoluci v umění. V roce 1917 byl Slevogt jmenován vedoucím mistrovského ateliéru malby na Akademii umění v hlavním městě. Kromě scénografie se věnoval krajinomalbě.
Původní text: Olej na plátně Städel Museum, Frankfurt nad Mohanem.
Brilantní, autentická reprodukce ve Fine Art Giclée přímo na malířském plátně ze 100% bavlny, upevněná na napínacím rámu. V ručně vyrobeném, bíle lakovaném galerijním rámu. Limitovaná edice 499 výtisků, s číslovaným certifikátem na zadní straně. Rozměr 69 x 57 cm. Exkluzivně v ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Ein sehr schönes farbenfrohes Bild, das stilvoll gerahmt wurde (passend zur Wandfarbe) in hervorragender Qualität.
Dankeschön für die hervorragende Arbeit.
Gut
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.