Obraz "Papouščí muž" (1901), bílá a zlatě rámovaná verze
Obraz "Papouščí muž" (1901), bílá a zlatě rámovaná verze
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 68 x 55 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Papouščí muž" (1901), bílá a zlatě rámovaná verze
Max Slevogt (1868-1932) je vedle Lovise Corintha a Maxe Liebermanna považován za jednoho z velkých německých impresionistů. Toto zařazení je však třeba brát s rezervou. Ukázalo se to v roce 2018, kdy velká výstava v Zemském muzeu v Hannoveru u příležitosti 150. výročí jeho narození představila širokou škálu jeho díla - jako malíře, grafika, ilustrátora a scénografa. Podle článku Franka G. Kurzhalse publikovaného v německém uměleckém časopise "Weltkunst" ho výstava konečně ukázala jako "ekvilibristu mezi styly" a jako představitele "umění, které nejen reprodukuje to, co je viditelné, ale snaží se to také zviditelnit". Vystaveno bylo také dílo "Papouščí muž", které patří do sbírek Zemského muzea.
Původní text: 1901, olej na plátně, rozměr 81 x 61 cm (v/š/h), majetek města Hannover.
Brilantní, autentická limitovaná edice 980 výtisků s číslovaným certifikátem na zadní straně. Fine Art Giclée na uměleckém plátně ze 100% bavlny, napnuté na dřevěném rámu nosítek. Zarámováno v bílém a zlatém rámu z masivního dřeva. Rozměry 68 x 55 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.