Busta "Hlava Amonita", bronzová verze částečně pozlacená
Busta "Hlava Amonita", bronzová verze částečně pozlacená
Rychlé informace
limitovaný počet 99 kusů | číslováno | podepsáno | bronz + kámen | patinováno | leštěno | částečně pozlaceno | velikost celkem 27 x 8,5 x 13,5 cm (v/š/d) | hmotnost cca 2,7 kg
Video
Podrobný popis
Busta "Hlava Amonita", bronzová verze částečně pozlacená
Beckerova socha spojuje krásu pravěkého amonita, stočeného s matematickou přesností, s krásnými pravidelnými rysy ženské tváře - surrealisticky vypadající busta, která by mohla pocházet i z tisíce let staré mytologie.
Vydání v jemném bronzu s částečným zlacením. Odlito metodou ztraceného vosku, patinováno a částečně pozlaceno. Limitovaná edice 99 exemplářů, signovaných a číslovaných. Rozměry včetně podstavce pro sklíčko 27 x 8,5 x 13,5 cm (š/v/d). Hmotnost cca 2,7 kg.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Michael Becker
Symbiózy přírody a ženskosti Michaela Beckera.
„Umění s potěšením“ - to je motto, které si pro svou tvorbu zvolil brémský umělec Michael Becker. Grafik, ilustrátor, malíř a sochař vytváří fantasticky surrealistické a figurální symbiózy člověka a přírody - v kombinaci s erotickými narážkami, ironií a humorem.
„Moje umění by mělo být zábavné a estetické,“ říká. "Není to zobrazení, ale nová tvorba - zviditelnění toho, co se skrývá za věcmi. Realita se stává vzrušující, až když se na ni člověk dívá s představivostí."
Becker se narodil v roce 1951, zpočátku pracoval mnoho let jako grafik a v roce 1994 zahájil svou výstavní činnost jako umělec. Beckerovy obrazy jsou fantastické ve třetím rozměru a zároveň usilují o dokonalou estetiku. Jeho cílem je vyjádřit krásu v klasickém slova smyslu. Jeho motivy přitom opakovaně spojují témata člověka a přírody, většinou v zobrazení erotických ženských postav, které nesoutěží s krásou přírody, ale jsou s ní v hluboké symbióze.
„Příroda má pro mě podstatu ženy, je inspirující, fascinující, působivá a plná proměn.“
Slitina mědi s jinými kovy (zejména s cínem) používaná již od starověku. Je to ideální kov pro vysoce kvalitní umělecké odlitky, které vydrží tisíce let.
Při odlévání bronzu umělec obvykle používá techniku ztraceného vosku, která se datuje více než 5000 let. Jedná se o nejlepší, ale také nejsložitější způsob výroby soch.
Nejprve umělec vytvoří model svého díla. Tento model je vložen do tekuté silikonové gumové hmoty. Jakmile materiál ztuhne, model se vyřízne a zůstane negativní forma. Do negativní formy se poté nalije tekutý vosk. Po ochlazení se voskový odlitek vyjme z formy, opatří se vtoky a ponoří se do keramické hmoty. Keramická hmota se vytvrdí v peci, kde se vosk roztaví (ztracená forma).
Nakonec je připravena negativní forma, do které se nalije roztavený bronz o teplotě 1400 °C. Po ochlazení bronzu se keramická skořápka rozbije a socha se vyjmou.
Poté se odstraní vtoky, povrchy se vyleští, patinují a očíslují umělcem nebo specialistou podle jeho pokynů. Každý odlitek je tak originálním dílem.
Pro odlitky z bronzu nižší kvality se často používá metoda pískového odlévání, která však nedosahuje výsledků propracovanější techniky ztraceného vosku, pokud jde o vlastnosti a kvalitu povrchu.
Termín pro umělecký objekt (sochu, instalaci), který je podle záměru umělce vyroben v několika kopiích v omezené a číslované edici.
Multiplikáty umožňují "demokratizaci" umění tím, že dílo zpřístupňují a zlevňují pro širší publikum.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.