Obraz "Chodec u Bodamského jezera" (2013) (originál / unikát), zarámováno
Obraz "Chodec u Bodamského jezera" (2013) (originál / unikát), zarámováno
Rychlé informace
originální obraz | signovaný | olej a akryl na plátně | na nosném rámu | zarámovaný | rozměr 45 x 55 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Chodec u Bodamského jezera" (2013) (originál / unikát), zarámováno
Malířka Monika Taffet vdechuje svým krajinářským výtvorům jedinečnou atmosféru prostřednictvím reliéfních struktur: olejové a akrylové barvy nanáší v někdy až několikacentimetrových vrstvách, čímž na plátně vytváří trojrozměrnou plochu obrazu. Taffetová v tomto oceánu impastového nanášení barev, podobném impresionistické malbě, rozostřuje všechny kontury a detaily obrazových objektů. Obrazový dojem barvy, světla a prostorové hloubky činí z Taffetovy malby vzrušující a zároveň smyslový zážitek.
Originální malba z roku 2013, signovaná. Olej a akryl na plátně, nataženo na napínacím rámu. Zarámováno v bílém rámu z masivního dřeva se stínovou mezerou. Rozměry 45 x 55 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Monika Taffet
Olejomalby v impastové technice Moniky Taffetové, narozené v roce 1968 v Transylvánii (dříve Maďarsko, dnes Rumunsko), vykazují vlivy tradičních žánrů, jako jsou zátiší a krajinomalba. Umělkyně s maďarsko-německými kořeny navštěvovala umělecké gymnázium, než se v roce 1986 přestěhovala do Německa. Tam studovala na Hochschule der Künste v Berlíně u profesora Klause. V roce 1996 se dokonce stala magisterskou studentkou.
Je malířkou plenéru a všechny své obrazy tvoří v přírodě. V ateliéru provádí pouze závěrečné úpravy. Používá převážně olejové barvy, které nanáší a vrství na malířský povrch. Výsledkem jsou reliéfní struktury, díky nimž je patrná živost listů a trav ve větru i vln přelévajících se přes okraj obrazu. Barva pozadí je však nanášena poměrně tenkou vrstvou, což ještě více zvýrazňuje vegetaci v popředí obrazu, takže její díla působí téměř trojrozměrně.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Unikátní dílo je umělecké dílo vytvořené osobně umělcem. Existuje pouze v jediném exempláři kvůli způsobu výroby (olejomalba, akvarel, kresba, socha vytvořená technikou ztraceného vosku atd.).
Kromě klasických jedinečných kusů existují také takzvané "sériové jedinečné kusy". Jedná se o sérii děl se stejnou barvou, motivem a technikou, ručně připravených stejným umělcem. Sériové jedinečné kusy mají kořeny v „sériovém umění“, žánru moderního umění, jehož cílem je vytvořit estetický efekt prostřednictvím sérií, opakování a variací stejných objektů nebo témat nebo systému konstantních a variabilních prvků nebo principů.
Za historický počátek je považováno dílo Clauda Moneta "Les Meules" (1890/1891), kde poprvé vznikla série, která přesahovala pouhou skupinu děl. Mezi další umělce, kteří se zabývali sériovým uměním, patří Claude Monet, Piet Mondrian a především Gerhard Richter.