Nástěnný objekt "Hádanky a rébusy" (2018) (unikátní kus), smalt
Nástěnný objekt "Hádanky a rébusy" (2018) (unikátní kus), smalt
Rychlé informace
unikátní kus | malba pravým zlatem a smaltem | signováno | výška cca 125 cm
Podrobný popis
Nástěnný objekt "Hádanky a rébusy" (2018) (unikátní kus), smalt
Moritz Götze je v současnosti jedním z nejvýznamnějších představitelů německého pop-artu. Pro jeho figurativní a barevně intenzivní tvorbu jsou charakteristické citace, pocty a odkazy na motivy a vizuální jazyk uměleckých děl minulých epoch. "Mám mnoho referenčních bodů. Komiks je rozhodně referenčním bodem. Pop art a všechny ty středověké obrazy jsou však dalšími referenčními body. (...) Dokonce i gotické obrazy. To všechno je pro mě velmi důležité."
Pravé zlato a malba na smaltu, 2018. Podepsáno: Mgr. Výška: přibližně 125 cm.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Moritz Götze
„Moritz Götze ‚vynalezl německý pop-art, rehabilitoval historickou malbu a vdechl nový život alegorickému umění‘,“ napsal v roce 2012 německý zpravodajský časopis Der Spiegel. Díky svému osobitému propojení pop-artu a historie je Götze pravděpodobně nejneobvyklejší německý malíř historických obrazů.
Pohlední muži, krásné ženy, kouřící cigarety, kytice a zeppeliny – to vše je součástí jeho díla, které zahrnuje sítotisky, sochy, keramické nástěnné malby a kresby. Ilustrovaná kniha „Bildersaal Deutscher Geschichte“ z roku 1890, která zobrazuje a popisuje dvě tisíciletí německého života, fascinovala Götzeho již v dětství a dodnes mu slouží jako inspirace pro jeho tvorbu.
Pro Moritze Götzeho jsou zdrojem inspirace pro jeho obrazové výtvory kulturní a umělecké dějiny, pohled do společenských dějin jeho země, ale také věci vnímané z jeho bezprostředního životního prostředí – městské scény či předměty každodenního života. Přitom využívá komiksový malířský styl, který však není totožný s konvenčním pop-artem.
Hlavním tématem Götzeho tvorby je však jeho zaujetí německými dějinami a navazuje – byť zcela odlišným způsobem – na tradici Antona von Wernera, Arnolda Böcklina, Franze von Stucka, Jörga Immendorffa, Pencka či Anselma Kiefera, aniž by však přebíral jejich příslušné mytologické odkazy. Jedná se o osamělou tvorbu. Je to umělec, formovaný východním i západním Německem, který svůj pohled na svět prezentuje ironicky a zároveň s posedlostí historií.
Götze se narodil v roce 1964 v Halle v Německu. Jako syn uměleckého páru a vyučený truhlář prodal své první dílo již v devíti letech. Po ukončení učení si vydělával na živobytí jako restaurátor nábytku a dělník v uhelné továrně. Hrál také v různých punkových kapelách.
V roce 1985 vytvořil Götze své první sítotisky. Poté začal budovat vlastní grafickou dílnu. Ještě před pádem Berlínské zdi v roce 1989 byl přijat do Svazu výtvarných umělců NDR.
V letech 1991 až 1994 Götze vyučoval sítotisk na Vysoké škole umění a designu v Halle. Následoval roční pobyt jako hostující vědec v oboru sítotisku na École nationale supérieure des beaux-arts v Paříži.
V roce 1996 udělila saská spolková země Sasko-Anhalt Götzemu Cenu za podporu umění a o rok později obdržel grafickou cenu od společnosti „Vereinigte Zigarettenfabrik Dresden“.
Kromě četných samostatných a skupinových výstav v Německu, Belgii a USA se Götze podílel také na několika projektech, jako je například návrh keramické nástěnné výzdoby pro atrium výstavního centra „Specks Hof“ v Lipsku (1994/95) a návrh pro Lipský knižní veletrh (2000). Proslavil se také jako ilustrátor knih a autor mnoha knih a esejí. Moritz Götze v současné době žije a pracuje jako nezávislý umělec v Halle an der Saale.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.
Unikátní dílo je umělecké dílo vytvořené osobně umělcem. Existuje pouze v jediném exempláři kvůli způsobu výroby (olejomalba, akvarel, kresba, socha vytvořená technikou ztraceného vosku atd.).
Kromě klasických jedinečných kusů existují také takzvané "sériové jedinečné kusy". Jedná se o sérii děl se stejnou barvou, motivem a technikou, ručně připravených stejným umělcem. Sériové jedinečné kusy mají kořeny v „sériovém umění“, žánru moderního umění, jehož cílem je vytvořit estetický efekt prostřednictvím sérií, opakování a variací stejných objektů nebo témat nebo systému konstantních a variabilních prvků nebo principů.
Za historický počátek je považováno dílo Clauda Moneta "Les Meules" (1890/1891), kde poprvé vznikla série, která přesahovala pouhou skupinu děl. Mezi další umělce, kteří se zabývali sériovým uměním, patří Claude Monet, Piet Mondrian a především Gerhard Richter.